Notes sur le développement de l’album solo de RM : Indigo
Traduit de l’anglais (Weverse Magazine du 19/01/2023) par #Lolo
Un design comme une œuvre d’art
Ah Jihye : L’album solo de RM, Indigo, est une archive complète et honnête de ses expériences de jeunesse, ses pensées et ses émotions entre 2019 et 2022. Le titre fait référence à une teinte bleue chaleureuse et profonde qui a été notre ligne directrice quand Big Hit Music, avec qui nous avons déjà collaboré pour des designs de Map Of The Soul: 7, nous a demandé de créer le design de l’album. Lee Hyeri, mon contact pour ce projet au département Brand Experience de Big Hit Music, nous a informés qu’elle était venue vers nous pour le design car nous utilisons des supports comme la peinture et la sculpture dans notre travail plutôt que du graphisme numérique et que notre style artistique conviendrait bien avec le dernier album de RM. Et surtout, son intérêt dans les arts et nos méthodes d’expression qui prennent une direction artistique allant au-delà du design sur ordinateur allaient être une combinaison parfaite.
L’image de la jeunesse que nous voulions transmettre avec Indigo n’est pas vraiment distincte et définie mais plutôt délavée et accompagnée de tâches d’eau, avec des couleurs vaguement infiltrées, comme une trace de quelque chose qu’on a laissé derrière nous. Le logo d’Indigo devait donner l’impression d’être trempé dans de l’encre, ce n’est pas une police de caractère soignée mais il s’apparente plutôt à un journal intime froissé dont l’encre a bavé. Nous avons trouvé de nombreux moyens de travailler avec la typographie d’Indigo, y compris en laissant de légères traces de lignes et en utilisant un effet flou. Le bleu a déjà une signification spéciale pour nous puisque nous avions utilisé ce pigment auparavant pour notre propre exposition en 2019 qui avait pour thème « bleu dansant », donc travailler avec une teinte indigo était une autre opportunité pour nous d’utiliser la couleur bleue.
En plus de la typographie, nous avons cherché à représenter l’artiste, honnêtement et sans prétention, à travers une technique artistique appelée cyanotype. Le cyanotype est un procédé fantastique pour imprimer des photographies qui s’appuie sur l’oxydation du fer dans lesquelles des images d’objets artificiels ou naturels sont formées grâce à la lumière du soleil qui rayonne sur un fond peint avec de l’indigo, une couleur chaleureuse proche du bleu cyan. La lumière du soleil crée de l’ombre provenant d’objets mobiles et laisse une silhouette unique derrière elle.
Les images bleues résultant de cette technique qu’est le cyanotype agissent comme un plan suggestif de l’endroit où se situe RM aujourd’hui, trouvant sa propre couleur alors qu’il dessine les nombreuses facettes de son avenir ainsi qu’une empreinte durable des sentiments et des expériences qu’il a vécus pendant sa vie. Nous avons créé un total de 37 œuvres d’art différentes, chacune reflétant les émotions explorées par RM à travers les titres aux airs de journal intime de son album. L’album étant censé être à la fois un disque et une archive, nous avons aussi cherché à capturer les conditions de création de chaque œuvre d’art, quand et où elles ont été conçues et les objets trouvés dans ces espaces. Nous avons utilisé des pinceaux à l’apparence sablonneuse et poussiéreuse pour capturer l’idée de la jeunesse imparfaite. RM a déclaré qu’il voulait que ce soit « un album que l’on peut facilement se mettre à écouter n’importe où : en voiture, sous la douche ou en bicyclette » et qu’il voulait exprimer ces idées à l’écrit. Donc nous avons essayé de concevoir la couverture de l’album comme une notice d’utilisation.
Nous avons élaboré un design épuré et simple pour l’emballage de l’album tout en ajoutant des termes qui rappellent un guide d’utilisation, comme l’a suggéré RM, pour que nous puissions immortaliser son souhait de faire partie de la vie quotidienne des gens. Nous avons pris beaucoup de choses en considération et avons travaillé sous plusieurs angles pour exprimer fidèlement le déroulement honnête et sobre de la vie de RM. Il était satisfait de notre manière de travailler sur ce projet et de notre support expressif, donc je suis vraiment heureux d’avoir pu capter les émotions qu’il visait. Avoir eu une telle liberté illimitée dans le design et l’œuvre d’art finale était aussi une expérience particulièrement amusante et significative et j’espère que ces images bleues et toutes les couleurs pleines d’émotions contenues dans la musique se sont mariées avec succès. J’ai moi-même été profondément amoureux, isolé et maladroit quand j’étais dans ma vingtaine et j’ai été touché à chaque instant où j’ai pu aider à travailler sur cet album.
