Les artistes qui ont collaboré avec Jungkook sur Seven (ft. Latto) et 3D (ft. Jack Harlow)

Traduit de l’anglais (Weverse Magazine du 05/10/2023) par #Lolo

Andrew Watt, Cirkut, BloodPop, Jack Harlow et Latto

Seven (ft. Latto), le tube mondial de Jungkook, et 3D (ft. Jack Harlow) sont arrivés à bon port grâce à l’aide de quelques ami·e·s : les producteurs Andrew Watt et BloodPop et les artistes Latto et Jack Harlow. Maintenant que 3D (ft. Jack Harlow) a été annoncé, jetons un regard sur les artistes avec lesquel·le·s a travaillé Jungkook.

Andrew Watt

Andrew Watt a remporté le prix de producteur de l’année non-classique aux Grammy Awards 2021. Examinons les autres gagnants de ces 5 dernières années : Pharrell Williams (nul besoin d’une présentation), Finneas O’Connel (frère de Billie Eilish et son producteur exclusif) et Jack Antonoff (responsable de la plupart des projets les plus récents de Taylor Swift) double lauréat du prix. Andrew Watt est peut-être le plus énigmatique de tous ces producteurs de grand nom.

Watt a débuté sa carrière en tant que guitariste dans le rock. Celle-ci prit un nouveau tournant lorsqu’il fut intégré au groupe participant à la tournée de Justin Bieber : Believe. Watt et Bieber ont alors discuté de leurs goûts musicaux et échangé des idées, ce qui amena éventuellement Watt à écrire et produire Let Me Love You en 2016, une collaboration entre DJ Snake et Justin Bieber. La chanson eut un succès énorme, atteignant la 4ème place au Billboard Hot 100. Watt a aussi travaillé sur d’autres chansons marquantes comme Havana de Camila Cabello en 2017, Break My Heart de Dua Lipa en 2020, Peaches de Bieber en 2021 et Hold Me Closer d’Elton John et Britney Spears en 2022. Il a également créé la plupart des titres de l’album Plastic Hearts de Miley Cyrus en 2020, album salué par la critique. Watt a aussi travaillé sur chaque album de Post Malone depuis ses débuts en 2016 : la majorité du contenu d’Austin, l’album le plus récent de Malone, nous est offert en partie grâce à Watt.

Ce qui rend Andrew si spécial est qu’il n’est pas seulement l’un des jeunes producteurs favoris des popstars mais aussi de grands noms du rock, où il a commencé. Ordinary Man d’Ozzy Osbourne (2020) et son album Patient Number 9 (2022) ont tous les deux eu l’honneur d’avoir connu la patte de Watt. Il a aussi pris à la fois le rôle de producteur et de guitariste sur Earthling d’Eddie Vedder (2022) et Every Loser d’Iggy Pop (2023). Par ses connexions avec les plus grandes popstars et légendes du rock de ce monde et son travail consistant aux standards élevés, on peut dire qu’Andrew Watt est l’un des meilleurs producteurs actifs d’aujourd’hui.

Cirkut

Henry Russell Walter, mieux connu sous le nom de Cirkut, est le mystérieux producteur derrière un grand nombre de tubes. Parmi les chansons auxquelles il a participé, on peut citer Roar, Part of Me et Dark Horse de Katy Perry, Wrecking Ball de Miley Cyrus et Girls Like You de Maroon 5. Et ce sont seulement celles qui ont atteint la première place au classement Billboard Hot 100. Il a aussi été récompensé aux Grammy Awards pour le meilleur album urbain contemporain (renommé depuis meilleur album R&B progressif) en 2018 pour la production de l’album Starboy de The Weeknd.

Cirkut a démarré la musique grâce à son amour du hip-hop et de l’électro et a fait ses débuts en 2008 dans un groupe nommé Let’s Go to War. Cependant, il a vite réalisé qu’il n’allait pas emprunter la voie d’une carrière sur scène à la vue de tous·tes. C’est à peu près à cette époque qu’il a travaillé sur la chanson Mmm Papi de l’album Circus de Britney Spears avec un des membres de son groupe, Adrien Gough. Cette même chanson est la raison qui les a amenés sur le chemin de la production. Ils étaient déjà en contact avec The Weeknd quand il était encore un artiste indépendant et l’ont aidé à écrire et produire le titre High for This extrait de sa première mixtape légendaire House of Balloons.

Cirkut a ensuite rencontré le célèbre producteur Dr. Luke, a signé avec son label Prescription Songs, puis ils ont commencé à travailler ensemble comme coproducteurs. Il a produit un nombre incalculable de tubes depuis : il a notamment collaboré avec Rihanna, Nicki Minaj, B.o.B, One Direction, Pitbull et Shakira. Il a commencé à travailler en tant que producteur indépendant à partir de 2018 : c’est lui qui nous a notamment fait découvrir Ava Max en l’aidant à faire ses débuts. Il a aussi construit un portfolio impressionnant qui contient par exemple la collaboration entre Sam Smith et Kim Petras, Unholy, et la chanson Star Walkin de Lil Nas X. Cirkut a aussi travaillé avec Andrew Watt sur Hold Me Closer et ils ont bien sûr collaboré à nouveau sur Seven (ft. Latto), leur plus gros tube en date.

BloodPop

Michael Tucker s’est fait connaître en 2010 à l’âge de 20 ans sous le nom de Blood Diamonds avec la sortie de titres électros comme Heart et Dreams. Il s’est inspiré à la fois de la musique de M83 et de jeux vidéo indépendants comme Braid, suite logique de ses études dans le design de jeux vidéo. Les opportunités se sont bousculées pour lui après sa collaboration avec Grimes sur sa chanson Phone Sex dévoilée dans la foulée de son album Visions et qui a connu une grande popularité dès sa sortie. Sa carrière s’est encore développée davantage avec la création de remixes sur des titres de Kendrick Lamar, Sky Ferreira et Ellie Goulding et la production de Go de Grimes et Bet de Tinashe. C’est à ce moment-là qu’il commence à utiliser le nom de BloodPop et devient un auteur-compositeur et un producteur de renom à plein temps. Les choses les plus impressionnantes sur son CV durant cette période sont les cinq chansons qu’il a produit sur l’album Rebel Heart de Madonna et son travail sur les tubes extraits de l’album Purpose de Justin Bieber comme Sorry et I’ll Show You.

Puis, Mark Ronson et Lady Gaga sont arrivés dans sa vie. Gaga voulait prendre ses fans complètement par surprise dans la foulée de son album Artpop. Pour enrichir le nouveau son de Gaga, le producteur exécutif Ronson a embauché des musiciens avec lesquels il a précédemment travaillé sur des projets pour Amy Whinehouse et Rufus Wainwright. Il a aussi présenté Lady Gaga à BloodPop. BloodPop a donné forme à ce nouvel album avec un équilibre parfait entre l’analogique et le moderne et a continué sur sa lancée en co-produisant chaque titre sur ce qui deviendra éventuellement Joanne. Il a gardé contact avec Gaga pour superviser par la suite la totalité de Chromatica, le chef d’œuvre de Gaga.

Plus tôt dans l’année, Lady Gaga a interprété Hold My Hand, tirée de la bande originale de Top Gun: Maverick. Mais avant le début de sa chanson, elle interpelle BloodPop avec ces mots : « J’ai écrit cette chanson avec mon ami BloodPop pour le film Top Gun: Maverick dans mon studio en sous-sol. Elle est très personnelle pour moi et je pense que nous avons tous·tes besoin les un·e·s des autres. Nous avons besoin de beaucoup d’amour pour avancer dans la vie ». On ne peut pas parler du second chapitre de la carrière de Gaga sans mentionner BloodPop. Si l’un des artistes les plus avant-garde et électros peut se transformer en popstar classique tout en gardant un son on ne peut plus contemporain, il n’y a aucun doute qu’un producteur du calibre de BloodPop est derrière les ficelles.

Jack Harlow

Jack Harlow avait seulement 12 ans lorsqu’il vendait déjà ses propres CD de rap à l’école. Après l’obtention du baccalauréat américain, il dévoile sa première mixtape commerciale, 18. Son catalogue de streaming ne remonte pas plus loin que cette mixtape. Il a depuis sorti ses mixtapes Gazebo et Loose et des titres populaires comme Cody Banks et Sundown. C’est à peu près à ce moment-là que Harlow signe avec Generation Now, un label appartenant à Atlantic Records à Atlanta, le même label où a signé Lil Uzi Vert après le succès de sa mixtape de 2015 Luv is Rage et qu’il n’a jamais quitté depuis. Harlow a connu un autre succès avec sa mixtape de 2019, Confetti, et les attentes étaient alors grandes pour ses débuts officiels.

Puis, il révèle WHATS POPPIN. Les jeunes amoureux du hip-hop ont adoré le titre et il devient alors viral sur TikTok. Avec un remix mettant en vedette Lil Wayne, Dababy et Tory Lanez, il grimpe jusqu’à la deuxième place au Billboard Hot 100. La chanson atteint aussi la 13ème place au classement Year-End Hot 100. Plus tôt dans l’année, Harlow réussit à intégrer la liste Freshman Class : une liste de rappeurs d’avenir publiée annuellement dans le magazine hip-hop XXL. La liste de cette année-là contenait d’autres artistes qui allaient plus tard devenir des stars comme 24kGoldn, Polo G et Lil Tjay.

En 2021, Harlow figure sur le tube au succès foudroyant Industry Baby qui lui octroie son premier n°1 au Billboard Hot 100. Et une année plus tard, il retrouve le haut du classement avec sa nouvelle chanson First Class. À partir de là, Harlow commence à être célébré sur la scène hip-hop en tant que représentant d’une nouvelle génération qui challenge les attentes traditionnelles et rigides de la masculinité souvent associée aux artistes blancs. Le public a vraiment accepté Harlow après sa participation au titre de Lil Nas X et sa prise de parole publique de soutien à l’artiste. La manière dont Harlow s’approche amicalement et sans hésiter des artistes féminines et cible un public féminin est très différente de l’époque d’Eminem. Sa technique de drague avec les femmes noires a même été reprise avec humour au SNL¹.

Harlow n’est pas un rappeur de TikTok qui recherche la célébrité sans avoir le talent qui va avec, mais il n’accepte pas non plus que la culture du rap soit gravée dans la roche. Il a autrefois déclaré qu’il voulait écrire un titre qui lui permettrait de plaisanter avec une fille qui lui plaît, assise avec lui dans sa voiture. Et maintenant, il collabore avec Jungkook.

Latto

Une mélodie excellente et une voix imprégnée dans la production UK Garage : voici pourquoi Latto est l’artiste choisie pour apparaître sur Seven (ft. Latto) de Jungkook. Elle peut littéralement rapper sur n’importe quel tempo et sa performance correspond parfaitement avec le style de chant de Jungkook : un style qui prend totalement le contrôle du rythme irrégulier inhérent au genre. Et le sujet de la chanson est juste dans les cordes de Latto. Elle a toujours été adepte des phrases aux tournants créatifs en plus d’extraire le maximum de l’argot et du langage explicite. Mais ici, elle rappe à l’aide de paroles très suggestives sans être totalement explicite.

Ce qui rend la collaboration de Jungkook et Latto si fraîche est son côté inattendu, qui a amené à un nombre exorbitant de streaming et de ventes et par conséquent à une première place au Billboard Hot 100. C’est un accomplissement important pour tous les deux. Peut-être le fait le plus marquant, la première place atteinte par Latto avec Seven (ft. Latto) a fait trembler le monde du hip-hop. Et pourquoi cela ? Parce que 2023, 50ème anniversaire du hip-hop, était déjà à moitié terminée et aucun·e rappeur·se n’avait obtenu de première place au Hot 100. Et les albums n’étaient pas mieux logés : aucun album de rap n’a réussi à occuper la première place du Billboard 200 depuis 1993. Il a fallu attendre juillet pour que Lil Uzi Vert conjure le mauvais sort et que Latto brise la malédiction au Hot 100 avec Seven (ft. Latto). La popularité de la chanson a permis à Latto d’être la première rappeuse à occuper la première place du classement cette année, et c’est aussi le premier n°1 de sa carrière.

Le nom de Latto était relativement nouveau auprès des coréen·ne·s mais il était déjà sur les lèvres de tous·tes dans le monde du hip-hop. Elle a dévoilé un flot constant de musique depuis 2016, son single B*tch From Da Soul lui ayant permis une montée majeure en popularité. L’engouement autour de la chanson n’a jamais semblé faiblir, avec un remix qui s’ajoutera plus tard cette année-là, en décembre. Parmi les invitées qui ont rejoint Latto pour le remix se trouvent Saweetie, qui a débuté en même temps que Latto, et Trina, une rappeuse et figure importante de longue date dans le rap féminin du sud des États-Unis. D’après le site web de Latto, les deux versions de B*tch From Da Soul ont été écoutées plus de 200 millions de fois, seulement sur Spotify et Apple Music.

Même avec tout ce succès, la carrière de Latto fait un nouveau bond énorme en 2020 quand elle signe avec le grand label RCA Records et sort son premier album Queen of Da Souf. Elle goûte à nouveau au succès avec Muwop, un single qu’elle a écrit avec l’aide de Gucci Mane, le rappeur « mauvais garçon » star résidente du monde du hip-hop. Mais Latto ne s’est pas non plus arrêtée là. Elle a aussi fait partie de la classe débutante 2020 de XXL, une liste des nouveaux·elles rappeurs·ses prometteurs·ses élaborée avec soin. Son classement dans cette liste l’a propulsée dans le viseur des médias, des critiques de la musique et du public.

Comme le montre son CV, Latto est immensément talentueuse et possède une aura de célébrité assez puissante pour se faire respecter et prendre les choses en main. Parmi les femmes populaires dans le monde du hip-hop, seules deux d’entre elles dominent largement la scène : Nicki Minaj et Cardi B. Leur célébrité transcende les genres mais personne n’apercevait le bout du tunnel qui représente l’absence d’autres rappeuses toutes aussi influentes. Heureusement, des nouveaux talents comme Megan Thee Stallion et City Girls ont commencé à faire leur apparition et à proclamer une nouvelle ère de rappeuses. Et Latto fait partie de cette nouvelle génération, considérée maintenant comme l’une des leaders du futur du hip-hop féminin.

Seven (ft. Latto) montre l’immensité du talent de Latto quand il s’agit de rapper sur un sujet sexuel par l’intermédiaire de métaphores. Ses paroles sont fraîches et sa performance est excitante pour le public tandis qu’elle interpelle spécifiquement les prudes dans son rap. Bien sûr, Latto a d’autres spécialités en dehors du vocabulaire osé. Elle réussit à donner une image d’elle différente et meilleure que bien d’autres rappeur·ses, qui s’enferment dans une fanfaronnade à une dimension.

Latto se démarque aussi grâce à la variété des rythmes et des genres qu’elle utilise. Son héritage d’Atlanta lui a donné une base forte de musique trap et ratchet, mais elle ne semble pas avoir envie de courir après les tendances. Sa chanson de 2021 Big Energy, par exemple, est une chanson pop rap évoquant un retour en arrière dans les années 90. Celle-ci s’inspire du titre classique et post-disco Genius of Love tandis que son titre Lottery (ft. LU KALA), sorti en février, est sans conteste une chanson disco. Et Put It On Da Dance Floor Again, un single qu’elle a dévoilé plus tôt dans l’année avec Cardi B, montre qu’elle est aussi forte que jamais : en effet elle n’hésite pas à envoyer un avertissement aux hypocrites et à étaler sa richesse sur une chanson drill extrême loin des tubes typiques entendus en boîte.

Avant le remix avec Cardi B, Latto a dévoilé la version originale de Put It On Da Floor en solo qui contient une insulte envers Nicki Minaj après leur dispute publique sur les réseaux sociaux. Latto a cité Nicki Minaj comme étant sa plus grande influence musicale et a été fan d’elle depuis qu’elle était jeune, mais tout le respect du monde ne suffira pas à l’empêcher de se défendre sans relâche si elle est allée trop loin. Le côté extrême de Latto est tout aussi important pour son image que sa capacité à flouter les lignes entre la pop et le hip-hop d’une manière sexy. Il n’est pas étonnant qu’elle soit aussi connue sous le nom de Big Latto : sa présence sur la scène hip-hop devient de plus en plus imposante.