V le visualiste

Traduit de l’anglais (Weverse Magazine du 11/09/2023) par #Lolo

Les inspirations du membre de BTS incluent le jazz, Ante Badzim, Colin Firth, les films en noir et blanc et bien d’autres

Dans le clip de Rainy Days, un des singles dévoilés dans les semaines précédant la sortie de son premier album solo Layover, V trempe une baguette de pain dans de la peinture blanche pour dessiner sur un support en verre : une peinture qui pourrait représenter une espèce d’extraterrestre ou même un autoportrait. V utilise la peinture pour matérialiser des humeurs changeantes et des émotions d’une manière dont lui seul est capable. Sa palette lui permet d’exprimer son imagination à travers des photos, des tableaux, des mots, du jeu d’acteur et de la musique. Et V s’inspire de ce qu’il voit, entend, vit et aime pour créer de nouveaux projets. Nous avons suivi le regard minutieux de ce visualiste de talent, un maître pour transformer ses sens en imagerie visuelle.

Le jazz

Le faible de V pour le jazz n’est un secret pour personne, comme il l’a précisé dans une interview avec Weverse Magazine : « Si vous aimez quelque chose depuis longtemps, ce sentiment s’intensifie en quelque sorte et dès que j’aime quelque chose, je finis par agir en conséquence. J’ai grandi en écoutant beaucoup de jazz, que j’adore, et j’ai le sentiment que c’est le style de musique que je veux approfondir en ce moment ». Il est ancré si profondément dans son amour du jazz qu’il a qualifié la scène où Bing Crosby et Louis Armstrong chantent Now You Has Jazz dans Haute Société d’une de ses scènes préférées de tous les temps lors d’un de ses posts Weverse. Un post dans lequel il a partagé un lien de l’extrait et chanté les louanges du genre : « c’est une chance absolue d’avoir l’opportunité d’être touché par le jazz ». Il a aussi recommandé la dramatisation Born to Be Blue pour son amour de Chet Baker, a posté une vidéo de lui jouant de « l’air trompette » sur la chanson Autumn Leaves sur Instagram et a même appris à jouer de cet instrument en prenant des cours à distance dans la saison 2 de In the SOOP. Dans une autre interview avec Weverse, V mentionne aussi à quel point le jazz est une inspiration pour lui. Il explique comment le jazz classique de Louis Armstrong « invoque des images dans ma tête. Par exemple, quand j’écoute certaines chansons, elles peuvent me faire penser qu’il y a quelque chose juste devant moi quand je marche dans la rue la nuit ».

Étant donné que V voudrait faire de la musique qui « crée des images synesthésiques à partir d’un sentiment qui s’éveille en l’absence de quelqu’un », il n’est pas surprenant que, pour lui, la musique soit un support sur lequel s’appuyer pour exprimer des images sous forme de son, et non seulement la musique ancienne comme le jazz inculque en lui une sensibilité unique d’un âge révolu, mais elle sert aussi de fuel pour ce qu’il imagine dans sa tête. V a révélé dans une interview avec W Korea que son nouvel album Layover possède des sonorités de jazz, ce qui explique la raison pour laquelle il a chanté des standards du jazz comme It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas et Cheek to Cheek dans la vidéo Le Jazz de V publiée pour la FESTA de cette année. V exprime le jazz non seulement à travers la musique mais aussi par la façon dont il met en valeur le style visuel de la culture jazz dans le monde d’aujourd’hui.

Vante

V a emprunté le prénom du photographe australien Ante Badzim et y a placé son propre nom de scène devant pour se créer le surnom de Vante qu’il utilise pour poster ses photos ou pour discuter de celles des photographes qu’il admire. Dans la foulée de ses recommandations des oeuvres du photographe allemand Hannes Becker et du photographe canadien Callum Snape en 2019, les deux artistes ont répondu par des photos à l’attention de V accompagnées du hashtag #photosforvante. « J’ai de l’affinité pour les artistes au-delà des frontières » a dit V lors d’une interview avec Vogue Korea. « Je pense que la solidarité est importante. Le fait d’apprécier et de pouvoir me projeter dans leur travail m’a donné l’impression d’apprendre quelque chose de nouveau ». En effet, le membre de BTS ne prend pas en considération les critères typiques du mérite artistique comme la nationalité, le genre ou la célébrité. À la place, il communique avec des artistes du monde entier à travers son propre prisme. Pour l’anecdote, lors d’une tournée mondiale, aux États-Unis, V était tombé sur une galerie à Dallas et y acheta une œuvre, puis prit la main de son auteur et lui dit ces mots : « Que votre journée soit pleine de lumière ». Vante a débuté comme un alter-ego lui permettant de parler de son passe-temps : la photographie. Mais tandis qu’il continue à se servir de ce pseudonyme pour discuter de tous ses artistes favoris et de leurs travaux, celui-ci a pris assez d’ampleur pour qu’il puisse l’utiliser pour parler de n’importe quelle forme d’art. Le style de peinture unique et caractéristique de V peut être aperçu sur sa veste customisée, dans des épisodes de In the SOOP et Run BTS et sur son compte Instagram. V a partagé tellement de choses qu’il aime avec ARMY à travers Vante qu’il serait facile d’imaginer quel genre d’œuvre d’art serait exposée avec le label « de Vante ». Cela explique pourquoi tant de personnes ont attribué la peinture au « pinceau-baguette », créée dans le clip de Rainy Days dévoilé le 11 août, à Vante. Tout comme pour l’origine du nom, il est facile de percevoir les valeurs de V en tant que créateur à travers chacun de ses mouvements, passionnément influencé comme il est par les choses qu’il aime et par sa communication ouverte avec d’autres artistes.

보라해, I Purple You, 紫¹

Dans la chanson Blue & Grey, extraite de l’album BE et écrite par V, il y exprime ses sentiments par l’intermédiaire de couleurs : « La raison de mes larmes qui se reflètent dans le miroir / Est la couleur cachée derrière mon sourire, bleu et gris ». Il a également expliqué dans une interview avec Weverse que les paroles sont aussi le reflet de ce qu’il ressentait quand il a écrit la chanson : « Quand je suis coincé dans cet état d’esprit, tout est gris et je suis bleu ». Dans la chanson 4 O’CLOCK sur laquelle il a travaillé avec RM, V illustre le temps qui passe en utilisant des couleurs contrastées : « Sous le clair de lune le monde entier est bleu » et décrit le chant d’une personne comme une invocation du « matin rouge », tandis que les paroles de Blue, extrait de son nouvel album solo, emprunte les noms de plusieurs couleurs ( « Vert, jaune, rouge, bleu ») pour exprimer les sentiments de l’auditeur·rice. Et cette forme unique d’expression via les couleurs de l’artiste, comme s’il détenait une palette d’émotions, n’est pas seulement reflétée dans sa musique : elle peut aussi être entendue dans sa façon de parler. C’est lui qui a inventé le mot borahae (I purple you), qui est depuis devenu inséparable de BTS. En 2016, lors du MUSTER de BTS, V remarqua les ARMY dans le public muni·e·s de leurs ARMY BOMB enveloppées dans un sac plastique violet. Émerveillé par la vue devant lui, il identifia la couleur violette comme étant la dernière couleur de l’arc-en-ciel, et par conséquent un symbole de confiance les un·e·s envers les autres jusqu’à la fin, et inventa la phrase borahae. Celle-ci s’est ajoutée à la liste des termes d’affection entre BTS et ARMY et V a étendu son néologisme coréen avec des versions supplémentaires comme « I purple you » et « 紫 » pour que cet amour violet puisse être partagé dans plusieurs langues du monde. Ce symbole est devenu tellement puissant que Séoul a été colorée de violet pour célébrer le 10ème anniversaire du groupe. Il est depuis allé au-delà d’un simple moyen d’expression de l’amour de BTS pour ARMY et vice-versa : il est entré dans la conscience collective pour signifier la présence d’une connexion avec une autre personne. Borahae est né de la façon unique de V de voir le monde à travers des couleurs et des langages.

@thv

V comptait déjà 1 million de followers sur Instagram après seulement 43 minutes suivant l’ouverture de son compte et 10 millions après 4 heures et 52 minutes, établissant un nouveau record du monde au Guinness Book. À la date du 5 septembre, il possède plus de 61 millions de followers : le plus grand nombre parmi toutes les célébrités coréennes masculines. Somme toute, il est l’un des influenceurs les plus notoires de la planète. D’après l’entreprise de marketing Lefty, le post de V taggant le compte de la marque de luxe CELINE sur Instagram a eu un EMV, ou valeur des médias acquis, de 12 millions de dollars, devenant le plus cher des posts créés pendant la Fashion Week. Son compte Instagram donne un aperçu de la vie d’une célébrité iconique qui a été nommée comme ambassadeur de CELINE, puis Cartier, et qui est seulement le deuxième chanteur masculin à honorer la couverture du magazine de mode britannique Pop après Elton John. Mais V utilise aussi son compte pour partager des nouvelles régulières de sa vie quotidienne avec son nombre impressionnant de followers. Son feed inclut des posts de moments de sa vie comme le porte-clés Molang accroché à son pantalon, un sac plastique rempli d’aliments à grignoter qu’il tient avec ses dents pendant que Jungkook prend la pose, sa main sur l’épaule de V, ou encore son chien Yeontan qui fait un voeu devant l’autel ancestral de rites. V considère aussi Instagram comme un autre moyen de communication avec ARMY, qu’il a décrit comme « des ami·e·s proches ». Il a aussi posté une story d’une caricature de lui-même dessinée par un artiste de rue à Montmartre (Paris) qu’il a ensuite offert à un fan qui l’attendait à l’aéroport. « Je peux mettre en valeur ma patte personnelle sur ce compte. Je ne pense pas devoir m’inquiéter de ce que les autres pensent ». Comme il l’a déclaré, son compte Instagram est une compilation de certains de ses moments préférés, une compilation où le monde coloré de la star internationale rencontre la vie quotidienne divertissante d’une personne dans la deuxième moitié de sa vingtaine. Et tous ces moments de la vie de V sont empaquetés sous le label @thv.

L’acteur

V se décrit différemment dans chacun des clips de ses singles révélés en amont de son nouvel album solo. Il est seul dans le clip de Love Me Again, qui nous fait penser à un extrait d’une performance live, et il transmet des émotions qui sont les plus subtiles possibles rien que par son regard et par le léger frémissement de ses yeux. Le clip de Rainy Days est plus détendu et statique : dedans, V se comporte de façon complètement naturelle. Puis il y a le teaser de Blue, où il installe une certaine tension tandis qu’il marche et conduit avec hâte, apparemment avec le besoin urgent de trouver quelqu’un. Dans certaines vidéos plus anciennes, comme le prologue de The Most Beautiful Moment in Life, V a dû incarner un personnage avec des émotions complexes et difficiles à exprimer, et ceci malgré son manque total d’expérience en tant qu’acteur. Il est aussi le premier à apparaître à l’écran dans le clip de Spring Day, chargé de transmettre en gros plan les profondes émotions de la chanson uniquement via l’expression de ses yeux. « À ce moment-là, Colin Firth était mon modèle » dit V dans le livre BEYOND THE STORY, sur la période The Most Beautiful Moment in Life de sa carrière. « J’aimais tellement ce qu’il dégageait et je voulais partager cette vibe moi-même ». V a toujours trouvé l’inspiration dans le jazz, la photographie et l’art, qui s’ajoutent au jeu des acteurs dans les films pour donner le meilleur dans les clips et sur scène. Dans une autre interview pour Weverse Magazine, il a confié qu’il avait regardé beaucoup de films d’adolescents et de comédies musicales différentes durant sa préparation pour Butter. Il s’est finalement décidé à reprendre l’atmosphère du film Cry-Baby. Il a aussi improvisé le début de la performance de la chanson aux 64ème Grammy Awards où il chuchote à l’oreille d’Olivia Rodrigo. En tant qu’acteur, V est aussi son propre réalisateur, s’inspirant d’autres acteurs et de médias variés pour présenter un personnage différent chaque fois qu’il apparaît sur scène ou à l’écran.

Le vintage

V aime tout ce qui est analogique. Il a posté toute une liasse de photos qu’il a lui-même prises sur les réseaux sociaux et a attribué son amour de la pellicule photographique aux sentiments uniques que ses couleurs peuvent capturer. V a traversé une phase vestimentaire où il associait des bérets, des casquettes gavroches, des vestes à double revers, des tote bags carrés et marrons et d’autres accessoires aux airs vintages avec des vêtements ordinaires. L’étendue de l’amour que V porte pour les looks vintages et classiques est particulièrement évidente quand on se souvient de tous les projets sur lesquels il a travaillé et dans lesquels il a participé à la phase d’élaboration de l’identité visuelle. Dans une vidéo nommée Me, Myself and V « Veautiful Days », extraite du projet BTS’s Special 8 Photo-Folio, V a choisi un look classique pour sa séance photo en expliquant qu’il aime les sensations héritées des objets du passé, comme une pellicule en noir et blanc, et qu’il pense que « tout finira par revenir au classique ». Il a aussi expliqué dans une vidéo des coulisses de la production, qui lève le rideau sur le projet en question, qu’il a cherché à mettre en valeur cette atmosphère vintage et à conserver un éclairage naturel pour instaurer une atmosphère de vieux film des années 80. La vision de V est également limpide si l’on regarde les clips révélés pour la promotion de Layover pour le moment : le teaser de Blue est comme un vieux film en noir et blanc, Rainy Days comme un film vintage granuleux et Love Me Again comme un écran CRT rétro. Ces vidéos lui permettent de projeter ces sentiments de désir et de solitude de la meilleure manière qui soit : des émotions qui sont le pilier de la musique de V.

Le visualiste

« Donner vie à une esthétique imaginée apporte une excitation indéniable et une profonde satisfaction, que ce soit dans les clips ou dans les tournages éditoriaux » a déclaré V à W Korea quand il explique pourquoi il a finit par tourner un clip pour chaque chanson de Layover et pourquoi il y a eu 4 concepts photo pour la promotion de celui-ci. Retour en 2021, dans une interview pour la « Full Story » derrière l’album BE de BTS, une des questions qui lui a été posée abordait la direction que prenait sa musique. Il a répondu : « Je veux exprimer honnêtement mes sentiments, ce que je fais en ce moment et la vie que je mène ». V a récemment parlé avec sincérité de ce qu’il a vécu lors de la séance photo pour son nouvel album sur Weverse Live : « Je pense avoir bien su me mettre en valeur. Je suis Kim Taehyung et j’aime ce genre de choses ». La séance a été lancée spontanément et de ce fait, il ne portait même pas de maquillage. La CEO d’ADOR et productrice en chef de l’album Min Heejin lui a demandé : « V, as-tu du temps demain ? »… Rejoins-nous quelques instants » : c’était aussi simple que cela. Layover est alors devenu un catalogue des choix esthétiques que V a toujours su montrer. D’après les mots de Min, « l’accent n’est pas dirigé sur la magnificence de V mais sur la simplicité derrière lui ». V est finalement à la fois un musicien et un visualiste qui peut également exprimer sa musique à travers les yeux de son public. Il a décrit un sentiment similaire auparavant dans Weverse Magazine : « J’espère que les ARMY pourront avoir des images qui leur viennent en tête quand il écoutent ma musique, même s’il n’y a rien de spécifique à voir, tout comme lorsqu’on écoute une bande originale de film qui nous fait penser au film en question ». Pour conclure, Layover représente le monde de V à travers une collection de tout ce qu’il a imaginé après avoir expérimenté ce qu’il aime et ce qui est important pour lui, tout comme la silhouette que V dessine sur verre dans Rainy Days forme un contour parfait pour lui.