Replongeons-nous dans Spring Day
Traduit de l’anglais (Weverse Magazine du 08/02/2024) par #Lolo
Spring Day est sorti il y a maintenant 7 ans.
Ce ne sera jamais la fin de Spring Day. BTS conclut la chanson avec ces mots : “S’il te plaît, reste”. C’est leur façon de dire que les retrouvailles viendront “si tu attends encore un peu”. Mais à l’instant où ils prononcent la dernière syllabe, les nombreux sons qui subsistent en arrière-plan s’évanouissent. Tout comme l’ambiance qui transitionne du jour à la nuit, Spring Day arrive à son terme après que leurs voix se retrouvent enfermées dans une atmosphère triste. L’ironie d’une chanson à propos de retrouvailles imminentes, à la conclusion calme et solitaire, est seulement réduite une fois que la chanson est lancée à nouveau. Le temps contenu dans un endroit sombre et monotone recommence seulement à s’écouler quand Spring Day est jouée à nouveau avec son riff principal calme et ses sons au clavier. Mais nous savons que ces ténèbres irrémédiables nous attendent à nouveau à la fin de la chanson. Si c’est à cet endroit que la chanson se termine, et si leurs voix sont perdues dans les ténèbres, alors le temps ne peut plus s’écouler. Le clip de Spring Day commence par l’apparition de V sous la neige écoutant l’arrivée d’un train s’approchant de la gare. Il n’y a aucune garantie que V arrivera “là-bas” où “tu” es, même s’il monte dans le train. Mais il peut l’amener ailleurs, loin de la gare enneigée où il se tenait seul. Alors que la chanson Spring Day débloque le temps, le clip anime l’espace. Finalement, Spring Day est une chanson à propos d’une personne coincée dans l’espace-temps, incapable de d’arriver jusqu’à “toi”. C’est aussi une aventure émotionnelle sur le combat pour laisser le moment en question derrière nous.
Suga raconte comment il en est arrivé à écrire les paroles de la chanson dans le livre officiel de BTS nommé BEYOND THE STORY : 10 ANS DE SOUVENIRS DE BTS : “J’en voulais à mon ami”. “Ils me manquaient tellement, mais je ne pouvais pas les voir”. C’est la raison pour laquelle il a chanté “Oui, je te déteste / […] / Je ne t’ai jamais oublié, pas même une journée / Honnêtement, tu me manques / Mais je t’effacerai / Car ce sera moins douloureux que de t’en vouloir”. Il ne peut plus revoir son ami avec qui il a passé tellement de temps. Mais la vie continue. La chanson décrit une personne qui commence à accepter la vérité après s’être libérée de ce qui saisissait son cœur tel un hiver glaçant, et qui passe enfin à autre chose. Quand bien même, ils ne parviennent pas à laisser ce moment entièrement derrière eux, et ils n’ont pas l’impression qu’ils le devraient. Le riff principal et le clavier sont le point culminant du début de Spring Day. Ces deux sons ont des rôles-clés dans la création de l’atmosphère lyrique de la chanson. Mais dès le moment où les membres apportent leurs voix, elles se fondent en arrière-plan et d’autres sons se rajoutent par-dessus. Plus la chanson est jouée longtemps, plus les deux sons prennent de l’ampleur rapidement. La mélodie accélère à un rythme constant tout en se mariant aux voix de BTS. Les paroles “Mon esprit traverse le temps / Sur le Transperceneige laissé là” résument joliment la façon dont Spring Day est transmise au public. Le train issu du roman graphique et du film du même nom avance sans cesse sur les rails dans un froid à l’apparence sans fin. Cela fait écho à la manière dont un cœur isolé accélère au fil du temps, balayant la raison le moment d’un abandon. Quelle quantité de tristesse, de rage et de ressentiment Suga a-t-il enduré pour qu’il soit enfin capable de dire “Mais je t’effacerai / Car ce sera moins douloureux que de t’en vouloir”. Il a dû traverser un cycle de regret, d’apaisement puis de reprise en main. Suga transforme ces émotions en un langage hautement raffiné. Sa voix exprime calmement les paroles, laissant derrière lui ces émotions de plus en plus complexes reflétées par les multiples sons présents dans Spring Day. Sa mélodie n’autorise jamais vraiment l’expression libre des émotions. Quand la voix principale chante le climax : “Tu me manques / Combien de temps devrais-je encore attendre / Et combien de nuits blanches devrais-je passer”, les autres la suivent d’une voix basse et calme. Spring Day incarne le déroulement silencieux mais douloureux de se mettre en phase avec ses émotions — la douleur complexe qui survient dans la vie et qui ne peut parfois pas être exprimée oralement. En tant que tel, Spring Day incarne le processus de sublimation du chagrin en art, et c’est une trace de la transformation de la vie d’une personne en art lui-même. Quand une personne est capable de parler calmement de sa douleur, ce n’est pas nécessairement parce qu’elle a terminé de la digérer. Elle essaie tout simplement de faire de son mieux pour s’éloigner de cette sphère de temps statique et pour se diriger vers une autre sphère où le temps s’écoule à nouveau. Tout ceci en étant compréhensif envers les autres.
Alors que la bande-son se termine par “S’il te plaît, reste”, le clip se conclut avec la répétition du refrain, faisant penser aux acclamations d’un groupe de personnes. Le refrain, qui a laissé le devant de la scène à d’autres sons et leur a servi de toile de fond, reprend la main sur la chanson, maintenant accompagné d’un son de guitare passionné. Dans le clip, les membres de BTS se tiennent devant un grand arbre. Le train qui les a amenés ici est reparti, et Jimin tient une paire de chaussures. Le clip se termine par un plan des chaussures perchées dans l’arbre. L’arbre est toujours dénué de feuilles mais est ancré dans le sol. Ils sont descendus du train qui ne s’arrêtera peut-être jamais et ont enraciné leurs vies dans ce nouveau sol. Ce n’est pas tout le monde qui a la possibilité de trouver une nouvelle maison de cette façon. La perte est d’autant plus douloureuse car c’est une émotion qu’on doit endurer encore et encore à travers les mondanités répétitives de la vie. Alors que le titre Spring Day montre la manière dont on endure et gère la perte dans la vie quotidienne, le clip nous montre ce qu’il pourrait y avoir au bout du sombre tunnel. Qu’il pourrait y avoir de la lumière. Qu’il existe une raison de se lever le lendemain matin. C’est possible qu’il n’y ait pas de destination finale tangible dans la réalité comme dans celle du clip. Mais nous pouvons entretenir l’arbre dans nos cœurs, chaque jour, petit à petit. Il n’a pas encore de feuilles, mais nos vies vont encore grandir, leurs racines ancrées dans la terre de nos cœurs. Un cœur brisé ne peut pas être restauré dans son état initial. Mais même sur ce sol à l’apparence fissurée, un arbre peut grandir. Et un jour, nous réaliserons que même si nous continuons sans cesse à regarder derrière nous vers le passé, nous avons fait plus de chemin que nous ne l’aurions jamais imaginé.
BTS a sorti Spring Day le 13 février 2017 juste après The Most Beautiful Moment In Life (HYYH) et Wings, qui combinés, sont considérés comme le premier succès de leur carrière. Leur popularité explose grâce à leurs deux albums HYYH en 2015, et ils gagnent le prix d’artiste de l’année aux Mnet MAMA l’année suivante avec la sortie de Wings en 2016. Un peu après la sortie de You Never Walk Alone contenant Spring Day, ils commencent à modifier complètement la trajectoire de la musique pop dans le monde. Dès le moment où cet honneur imaginable leur a été accordé, et quand leur futur inimaginable a commencé, ils ont jeté un coup d’œil en arrière vers leur entourage du passé, avec qui ils n’avaient plus la possibilité de passer du temps. Certains ont connu le succès comme BTS, d’autres ne sont plus là aujourd’hui. “Il semble que les cerisiers fleurissent / Et que cet hiver touche à sa fin / Tu me manques / Tu me manques”. L’hiver qui touche à sa fin signifie également que les souvenirs du passé seront laissés derrière nous. Comme la douleur que Suga a éprouvée pour son ami, l’envie soudaine et profonde de voir quelqu’un qui est devenu hors d’atteinte est exprimée dans la phrase “Tu me manques” : ils veulent pouvoir revivre ces moments, même si cela signifie qu’ils doivent remonter le temps. Mais la réalité les exhorte à se tourner et courir vers l’avenir. Quand ils ont fait leurs débuts, ils étaient loin d’être sous les projecteurs, et cela juste parce qu’ils étaient un groupe d’idoles représentés par un petit label inconnu. Ils ont été injustement négligés avant qu’ils ne deviennent populaires, et ils ont été attaqués tout autant après l’être devenu. Ils ne pouvaient se protéger qu’en obtenant encore plus d’amour, en gravissant les échelons et en faisant leurs preuves. Ils ont souffert un nombre incalculable de fois au passage et ont dû monter encore plus haut, en regardant uniquement en avant. Le récit du succès de BTS depuis HYYH jusqu’à You Never Walk Alone ont reflété les expériences de beaucoup de coréens de la génération Z et des millenials à l’époque. Presqu’une génération entière n’avait pas d’autre choix que de concourir. Certains ont survécu, d’autres ont décroché — que ce soit en étant idoles, en étudiant pour entrer à l’université ou en essayant d’obtenir un travail décent. Certains enfants n’ont même pas pu se tenir sur la ligne de départ. HYYH capture l’expérience de la jeunesse de ce temps et Wings dépeint un groupe de jeunes gens qui se réunissent à nouveau après avoir affronté des jours difficiles. Spring Day est une prière pour tous ceux qui ont disparu en chemin, et la consolation la plus pure qui puisse être pour tous ceux qui ont survécu. Même ceux qui sont ici aujourd’hui se rappellent constamment de ce qu’ils ont perdu. Mais nous devons poursuivre nos efforts jusqu’à la fin de l’hiver, jusqu’à arriver à un endroit où les feuilles et les bourgeons pourront repousser sur l’arbre. Spring Day est une chanson pour les gens qui ont accepté leur destin d’avancer constamment vers l’avenir, tout en serrant près de leur cœur la tristesse de leur passé. Elle capture l’essence de la vie que mènent les coréens. Ils courent toujours vers l’avant, sans jamais perdre leur objectif de vue, sans jamais s’arrêter pour reprendre leur souffle — une expérience qui les mènent inévitablement vers la perte. Et pourtant, ils endurent. Ils versent des larmes, mais ils ne peuvent jamais regarder en arrière.
Depuis sa sortie il y a 7 ans, Spring Day a toujours été dans les sommets du classement journalier de Melon, qui est la plateforme musicale la plus utilisée en Corée. Le souhait de RM d’avoir voulu créer une chanson qui est “aimée des coréens pour longtemps”, comme il l’a mentionné dans BEYOND THE STORY : 10 ANS DE SOUVENIRS DE BTS, s’est réalisé. Pendant ces sept années, certains ont peut-être pleuré bruyamment en écoutant la chanson en boucle. D’autres l’ont peut-être entendu pour la première fois tout en décidant d’aller de l’avant, leurs épreuves difficiles toujours présentes dans leurs cœurs. Entre-temps, la signification du printemps a changé en Corée, tout comme les chansons ayant pour thème cette saison. Le printemps est devenu synonyme d’anticipation de meilleurs jours à venir, mais en y superposant les souvenirs de perte. C’est la preuve que tous les jeunes, BTS compris, ont grandi. Tout le monde est confronté à la perte. Tout le monde a des regrets. Mais certains n’oublieront pas et feront grandir un arbre dans leur cœur en mémoire de quelqu’un qu’ils refusent d’oublier. Dans le Comeback Trailer Boy Meets Evil, annonçant la sortie de Wings, J-Hope expose un numéro de danse solo à la réputation qu’on ne présente plus. Les phrases du rap : “Le souffle court / Fermant les yeux sur une réalité déformée chaque soir” sont prononcées entre chaque mouvement vif et puissant. J-Hope incarne la lutte de la jeunesse confrontée aux tentations, à une période où son équipe a dû essuyer des attaques sans fin, subir des emplois du temps de plus en plus serrés, et affronter la pression de monter toujours plus haut. Mais quand il arrive au détour de Spring Day, il dirige une danse de groupe au style contemporain sur le devant de la scène avec Jimin. Ses pas de danse flottent en douceur, sans à-coup dans ses mouvements, exactement comme la chanson qui avance vers l’avenir en emmenant la tristesse d’une souffrance passée au fond de leur cœur. Cela marque le début des performances signatures contemporaines de BTS qui pourront être plus tard aperçues dans Black Swan. Après Spring Day, ils offrent à nouveau l’amour qu’ils ont reçu avec la série Love Yourself. Ceux qui ont dû grandir malgré leurs cicatrices, revisitent et contemplent le temps pendant lequel leurs amis et contemporains ont traversé des épreuves et les ont surmontées. Ils portent ce bagage et acceptent tous ceux qu’ils ont rencontrés sur le chemin. Et ainsi, ils sont adultes. De bons adultes. Spring Day a célébré l’ascension de la jeunesse qui a souffert. Et la chanson incarnant leurs souvenirs les plus tristes est devenue la chanson la plus omniprésente qui définit une ère entière.
