Rapport de la tournée mondiale Suga | D-DAY de Agust D

Traduit de l’anglais (Weverse Magazine du 10/07/2023) par #Baem

Un journal de libération de Suga, Agust D et Min Yoongi

Suga est devenu le premier membre de BTS à s’être lancé dans une tournée mondiale avec Suga | Agust D Tour D-DAY que nous allons maintenant référer en tant que D-DAY. Tout comme le titre le suggère, la tournée de la trilogie Agust D, composée de Agust D (2016), D-2 (2020) et D-Day sorti en avril de cette année. Les concerts servent d’archive de la vie de Suga sur ces sept dernières années ou plus. Il s’agit d’une page qui révèle de manière transparente sa personnalité actuelle et qui constitue également « une performance très honnête », selon ses propres termes. Restant uniquement les concerts additionnels, nous avons établi un rapport de la tournée D-Day en incluant les coulisses, mais aussi les commentaires de Suga sur sa façon d’assembler son concert.

1. Les dates de la tournée

Le rappeur a commencé sa tournée avec deux jours de concerts successifs à New York, les 26 et 27 avril. Il a tenu onze concerts couronnés de succès dans cinq villes d’Amérique du Nord, avant de retourner en Asie pour en effectuer douze autres à Jakarta, Kanagawa, Bangkok et Singapour. La tournée s’est conclue sur deux concerts à Séoul les 24 et 25 juin, accomplissant un total de 25 concerts dans dix villes. Malgré son emploi du temps serré impliquant le fait de voler vers différentes villes dans un court laps de temps, Suga a ajouté un concert supplémentaire à Bangkok mais aussi à Singapour, réussissant à donner trois concerts par semaine dans chacune des étapes de sa tournée en Asie. À propos du programme très demandeur de jouer dans dix différentes villes dans un temps limité, un représentant de l’équipe 1 de direction de performance de Big Hit Music, ayant dirigé l’interprétation et la chorégraphie du spectacle, a déclaré que cela reflétait « presque 90% du souhait de Suga » de « suivre le courant ». Cette tournée a une signification très importante, puisque cela marque le retour de Suga dans des salles de la taille d’arène, après avoir joué dans les stades en tant que membre de BTS. Ha Jung Jae, chef professionnel au studio HYBE 360 Concert Production 1, le groupe ayant réalisé le concert, explique que l’avantage principal de se produire dans une salle plus petite est d’être plus proche du public, en ajoutant que « les salles plus petites intérieures fermées permettent un autre type de performance artistique (en comparaison avec celles de BTS) ». « Les salles plus petites que j’ai visitées pendant la tournée sont des lieux où je suis déjà allé et cela me procure énormément de souvenirs » explique Suga avant de continuer « j’ai ressenti avec force la qualité de notre travail depuis un long moment ». Le grand final de cette longue aventure prendra place du 4 au 6 août au KSPO Dome de Séoul, à travers les concerts additionnels.

2. Le programme

« À travers cette performance, Suga vise à éliminer toutes les différentes personnalités qui existent dans le monde qu’il a créé et à renaître. En ce sens, D-DAY peut être interprété comme la fin de tout, ou le début, comme un anniversaire ». Selon Ha Jung Jae, «D-DAY» est l’endroit où « la fin et le début coexistent ». Les scènes du second VCR « Kill Them All»¹, dépeint les relations entremêlées entre Suga, Agust D et Min Yoongi, les menant à s’entretuer et symbolisant la fin de la trilogie de Agust D. D’un autre côté, dans la partie Thanks To de l’album D-Day, Suga écrit « Les choses auxquelles je réfléchissais avec acharnement n’avaient pas de bonne réponse, et après un long moment, c’est ce jour précis, le jour-J, que le moi de maintenant a pu renaître » et c’est pour cette raison que Ha Jung Jae a nommé le dernier VCR « Re Born »² et a logiquement placé la chanson D-Day à la suite.

« Je voulais créer un concert de deux heures qui se déroulerait de façon fluide et organique comme une seule et même entité cohérente » nous confie Suga. Ha Jung Jae, lui, nous fait part de son effort de sélectionner les « chansons strictement nécessaires » et de les regrouper de manière dense dans le programme. Le chef de l’équipe BIGHIT MUSIC’s A&R 1, Shin Daye, qui a planifié la direction que devait prendre la setlist dit « bien qu’il s’agissait de son premier concert solo, grâce à la sortie de ses trois albums, son répertoire était déjà suffisant pour se produire » et ajoute que l’arrangement a été agencé de façon à ce que « toutes les chansons s’enchaînent de manière organique » en suivant le développement dramatique. Ha Jung Jae a déclaré que la composition du programme de Haegeum à The Last représentait un processus allant de D-100(%) à D-0(DAY), expliquant que «si le premier acte est à 100%, c’est-à-dire qu’il est parfaitement produit, les choses se rapprochent de « zéro (0) » vers la fin du spectacle. Selon le représentant de l’équipe 1 de direction de performance artistique, c’est pour cela que des performances spectaculaires et qui attirent l’œil comme Daechwita sont placées au début du concert de façon à « garder la tension aussi haute que possible, sans laisser de répit au public ». Alors que le concert s’intensifie avec le second VCR « Kill Them All » et « après que la scène imaginée pour l’évènement et les différentes personnalités que Suga avait créées par le passé, sont réduites en cendres », le flux transitionne pour mettre en valeur sa voix et sa détermination. Une fois la prestation de Amygdala, la dernière chanson avant le rappel, finie, Suga s’écroule sur scène et est transporté par ses danseurs hors des projecteurs. Selon Ha Jung Jae, cela signifie de renaître après avoir fait table rase du passé et cessé de vivre, en ayant le VCR « Re Born » en tant que moment charnière. C’est également la raison pour laquelle le rappel suivant, composé de D-Day, Intro : Nevermind et The Last, inclut principalement des chansons dont le Suga renaissant de ses cendres, « peut partager ses histoires personnelles sur ce qui le préoccupe, avec un simple micro ».

3. L’envers du décor

« Qu’il s’agisse de Suga, Agust D ou Min Yoongi, je pense que cette prestation caractérise l’essence même de la personne que je suis » Suga voit le concert comme « une intégration de toutes les données que j’ai accumulées depuis que j’ai mis le pied sur scène pour la première fois, il y a de ça 15 ou 16 ans ». En gardant en tête que la musique de Agust D est basée sur la documentation de la vie privée de Suga, le concert devait commencer par la « personne » qu’est Suga. « En préparant le concert, j’ai eu beaucoup de conversations avec Suga. C’était un procédé afin de me synchroniser avec Suga en tant que personne. Nous avons parlé des souvenirs passés, des pensées actuelles et du futur. » nous confie Ha Jung Jae. Selon représentant de l’équipe 1 de direction de performance artistique « c’était impossible pour l’équipe chargée de l’agencement de la scène, celle de production et celle de direction, d’avancer séparément », c’est pour cette raison que tout le personnel, y compris Suga « devaient travailler ensemble dès le départ. Avant que la première chanson [Haegeum] démarre, Suga est soutenu par les danseurs alors qu’il monte sur scène et est transporté hors de la scène, à la fin de Amygdala.

D’après les propos de Ha Jung Jae « tout a commencé avec la volonté de casser le moule ». La tournée même avait pour but de constamment le briser. Ce dernier a expliqué les intentions derrière la production scénique « Lors des concerts de BTS, il y a une règle non dite qui veut que la scène ait une largeur de dix-sept mètres et une longueur de dix mètres, afin de convenir à un minimum de sept membres et vingt danseurs. Alors cette fois, nous avons pensé à retirer l’espace réservé à la danse synchronisée ». Lorsque les premières notes de Give It To Me se font entendre, une partie des panneaux de la scène est emmêlée de câbles avant de commencer son ascension vers le plafond, partie qui sera rejointe par d’autres au fur et à mesure. A la fin du concert, il n’y a que l’espace nécessaire à Suga pour se tenir debout. Lee Byung Eun explique que « les limites d’utilisation de l’espace scénique n’ont pas facilité la conception du spectacle, mais j’ai remarqué que l’espace sous la scène était disponible, en gardant à l’esprit que l’audience disposait d’une vue à 360 degrés ». C’est pour cette raison que lors d’Interlude : Shadow, les danseurs en prennent possession pour danser et qu’ils y créent un arrière-plan à l’allure de mirage autour de Suga, lors de People Pt.2. Tout cela fait partie de l’aventure menant à la libération. Interrogé sur son intention de concevoir la scène de façon à exposer sa structure rustique en acier qui donne l’impression d’avoir été construite grossièrement, sans apparence gracieuse ou tape-à-l’œil, Ha Jung Jae a déclaré : « je voulais construire une scène conceptuelle, créée seulement par nécessité. Au moment où le concert touche à sa fin, je voulais que tout soit détruit, brûlé, effacé et réduit au stade primordial zéro. » Il a nous a aussi fait part que le fait que l’équipe semble démonter la scène à la fin de The Last, a pour but d’exposer au public les dispositifs scéniques comme des « éléments créés et non naturels » et de transmettre le souhait d’« éliminer tout ce qui n’est pas naturel ».

« Une production cherchant à se libérer du passé », comme le dit Lee Byung Eun, reflète l’intention de Suga d’éliminer et de se libérer volontairement de tous les personnages créés par Suga lui-même. C’est pour cette raison que Ha Jung Jae tire un parallèle entre les VCR où les multiples personnalités de Suga s’entretuent et un potier « qui répète le processus de créer et briser de la poterie ». Par exemple, les mains enchaînées que l’on voit apparaître dans la vidéo jouée derrière Suga lors de Give It To Me, appartiennent au modèle 3D du Suga qui apparaît lors d’Agust D, laissant sous-entendre qu’un autre Suga observe le Suga sur scène depuis l’extérieur de celle-ci. Transmettant ainsi le message que tout ce qui se passe hors des projecteurs comme sur scène est créé par Suga en personne. En ce qui concerne la sortie calme de Suga sans remarques finales ou adieux immédiatement après avoir interprété The Last, Ha Jung Jae dit, « au moment où la chanson se termine, nous coupons tout avant même que Suga ne quitte la scène. Il n’y a donc pas de musique de fond et les lumières s’allument immédiatement, coupant ainsi toute émotion persistante de la performance. Et comme Suga se retourne et s’en va à ce moment-là, ces trois secondes montrent le vrai Suga. Nous voulions que le public, le personnel et Suga soient simplement eux-mêmes pendant cet instant fugace ». Ce dernier, tel que décrit par Ha Jung Jae, semble incarner la libération de l’obligation de montrer et de transmettre quelque chose dans une performance. À la fin de la représentation qui dépeint le « moi » actuel de Suga à travers la beauté de l’espace vide, le rappeur atteint enfin un moment de libération où il se sépare des noms qu’il a créés par le passé et renaît. « Grâce à la tournée D-Day, j’ai été en mesure de libérer ma passion et mon amour pour le spectacle, qui ont été refoulés pendant ces trois années de pandémie. J’ai aussi eu l’impression que la tournée en elle-même a été un rituel et un acte de pardon envers toutes les versions passées de moi-même.

4. ARMY

« Faire revivre de la musique d’il y a sept ans et la performer sur scène à nouveau, a été possible grâce à l’amour et au soutien de tellement de personnes qui m’attendaient. Tout cela est grâce à eux ». Comme le dit Suga, les chansons du programme Agust D, Give It To Me, et The Last sont issues de sa mixtape de 2016 Agust D et la tournée leur a donné une nouvelle vie. « Cette tournée a été longuement préparée, alors tout ce à quoi je pouvais penser, c’était à quel point je voulais commencer la tournée », a déclaré SUGA, se souvenant de son impatience avant son premier concert à New York. « Il s’est passé tellement de temps depuis la dernière tournée. L’une des raisons pour lesquelles j’ai commencé une carrière musicale est que j’aimais me produire sur scène. Je voulais donc faire passer la scène avant tout le reste », explique SUGA en expliquant pourquoi il a choisi la tournée comme moyen de promotion pour son nouvel album, D-DAY ».

Pour Life Goes On, Suga joue sur un piano brun avec un air calme sur le visage et chante « mais heureusement entre toi et moi rien n’a changé. Saluons-nous, non pas en se disant au revoir, mais bonjour ». Cette tournée est le moment de réunion de Suga avec les ARMY qu’il attendait tant dans le titre Life Goes On de BTS mais aussi le sien. « Les personnes qui aiment sa musique sont venues le voir même si cela faisait longtemps que Suga ne s’était pas produit là-bas la dernière fois. C’était une sorte de preuve que les ARMY étaient en vie et en bonne santé » a déclaré Ha Jung Jae, en se souvenant de l’atmosphère présente à Jakarta. « En pensant à l’impatience des fans, j’ai voulu leur montrer tout ce qu’ils voulaient voir », a annoncé Suga. Il s’est déplacé inlassablement sur la scène et interagissant avec les ARMY et a joué de sa guitare signée par les membres de BTS tout en chantant Trivia 轉 : Seesaw . « Je voulais montrer à tout le monde à quel point je me suis transformé au cours de ces trois dernières années » a prononcé Suga, en jouant « de la guitare que j’ai apprise à manier pendant la pandémie ».

Suga a parlé de la joie d’« avoir une forte connexion avec le public pendant un concert ». « Au cours de cette tournée, j’ai réalisé que le public devait toujours s’amuser et prendre du plaisir. Et pour cela, je dois faire de mon mieux sur scène. » Lee Byung Eun dit que c’était « une prestation que le public et Suga ont appréciée », notant qu’il pouvait sentir le bonheur, la joie et la liberté de Suga même depuis le bas de la scène. Avant le spectacle, nous étions inquiets à l’idée de jouer des morceaux d’Agust D qui contiennent des histoires personnelles et des expressions non filtrées. Mais après avoir vu le public de différents pays et régions apprécier le concert à leur manière, j’ai réalisé que plus de la moitié de celui-ci est créé par le public ». Comme le dit Shin Daye, pendant le spectacle, Suga chante la musique d’Agust D, un alter ego qu’il a créé pour exprimer son anxiété et sa colère intérieures, mais avec le sourire et avec le public. Tout au long des deux heures de spectacle, il chante avec passion des chansons qui contiennent des histoires extrêmement personnelles, mais il n’y a plus aucun sentiment de tristesse ou de colère dans son comportement. Le Suga d’aujourd’hui tape doucement sur son épaule en chantant « mon épaule s’est brisée suite à l’accident que j’ai eu lors de mon travail à temps partiel en tant que livreur » (The Last) puis sort de scène de façon nonchalante, comme si de rien n’était. Lorsqu’on lui demande dans Suchwita, quelle partie de sa vie est représentée par D-Day, Suga répond « je pense c’est le moment présent ». Les commentaires sur son état d’esprit actuel suggèrent que la tournée mondiale D-Day est peut-être la représentation la plus limpide du présent de Suga. « Je suis tellement heureux de pouvoir me détendre et m’amuser pendant le concert, comme si j’allais traîner et m’amuser avec le public ».

5. +1

Aux ARMYs qui sont venu·e·s au concert.

Suga : Sous plusieurs aspects, je suis content d’être parti en tournée. Je me souviens de chaque moment de façon très vive. J’essaie toujours de me rappeler de chaque moment lorsque je me produis, mais cette fois en particulier, peu importe le pays ou la ville que j’ai visité, le public était si bienveillant et m’a accueilli avec de grands encouragements. J’ai fait de mon mieux pour égaler cette énergie. A chaque fois que l’instrumentation de Haegeum est jouée, que le groupe commence à jouer et que le public crie, je reçois tellement d’énergie pour chanter que j’ai l’impression d’être une nouvelle personne. Je pense que c’est pour cette raison que chaque moment reste gravé dans ma mémoire. Merci beaucoup pour votre amour et votre soutien pendant la tournée. J’ai ressenti et appris beaucoup de choses au cours de cette expérience. Je me languis de pouvoir repartir en tournée à sept. Peut-être que si je ferme les yeux et que je les rouvre, nous serons de nouveau tous les sept en tournée. (rires) S’il vous plaît, attendez un peu, en gardant les bons souvenirs et les sentiments positifs de cette tournée. Je vous en serais reconnaissant.