Analyse du concert de BTS à Londres : les géants de la K-pop reviennent pour un spectacle éblouissant au stade de Tottenham.
Traduit de l’anglais (Rolling Stone du 07/07/2026) par #Lolo
Après sept ans loin de Londres, BTS revient pour un show spectaculaire qui en valait largement l’attente.
« C’est une nuit foutrement belle, Londres », crie RM tandis qu’il salue les 60 000 ARMY à l’intérieur du Tottenham Hotspur Stadium un lundi soir sous une chaleur de plomb. Pour les nombreuses personnes présentes, c’était un sacré euphémisme. Iels ont attendu sept ans que BTS revienne dans la capitale et apportent leur tournée ARIRANG jusqu’à Londres.
À travers ARIRANG, BTS a cherché à mettre en lumière la culture et l’héritage coréen en revenant à ses racines. La tournée mondiale est une extension naturelle de cette expression de l’identité coréenne, depuis le design de la scène jusqu’à la chorégraphie et les effets visuels qui contribuent à cette histoire authentique.
Tandis que le groupe se préparait à entrer sur scène, nous pouvions entendre des instruments traditionnels coréens à travers les enceintes à l’intérieur du stade alors que l’anticipation des fans qui scandaient le nom du groupe de toutes leurs forces atteignait un niveau d’excitation sans pareil.
Et puis ils sont arrivés. Des silhouettes cagoulées ont fait irruption dans le stade en tenant des fumigènes rouges avant que BTS entre en scène pour ouvrir le bal avec Hooligan et Aliens, provoquant une réaction telle que les sept ans écoulés n’ont fait que rendre les fans davantage désespéré·e·s de les voir revenir.
Run BTS, pendant ce temps, a vu les fans réagir d’une manière telle que l’atmosphère ressentie aurait eu sa place sur l’échelle de Richter dans la section N17.
Un des plus grands défis dans l’élaboration de la tournée ARIRANG est d’arriver à trouver l’équilibre entre le respect de leurs racines et héritage coréens tout en créant quelque chose d‘innovant et de fédérateur. Cependant, la tradition et la modernité se sont mélangées en parfaite harmonie à travers des performances comme celles de they don’t know ‘bout us et Merry Go Round avec l’incorporation de masques traditionnels coréens et de danses comme le seungmu1 dans la chorégraphie.
Peut-être que la chanson qui a le plus encapsulé ce mix de tradition et de modernité fut le titre pop-rap Body to Body, qui contient un échantillon de la chanson folk traditionnelle coréenne Arirang. Tandis que la douce mélodie de la chanson folk se fait entendre à travers les enceintes, un feu d’artifice éblouissant à 360 degrés éclaira le ciel du nord de Londres, offrant à ce moment la solennité et la grandeur qu’il méritait.
Cette célébration se poursuit avec IDOL tandis que les membres de BTS quittent la scène et mènent un cortège de 50 danseur·se·s portant des drapeaux et rubans éclairés à la LED, dans ce qui semble être un clin d’œil non intentionnel au faste et à la tradition britannique.
C’était aussi une chance de voir de nos propres yeux les être humains derrière le phénomène global. Lors d’une partie du concert où ils interprètent Butter et Dynamite, un manque délibéré de chorégraphie donne l’occasion au groupe de se lâcher et d’interagir avec la foule. Il permet aussi de donner vie à des moments amusants comme Jin qui saute sur le dos de Jungkook pour un petit défilé sur la scène. Pour rester dans cette atmosphère chaotique, le « golden maknae » a aussi couru d’une branche de la scène à une autre avec deux bouteilles d’eau pour asperger Jin et V.
La tournée mondiale ARIRANG n’était pas seulement une manière de refaire les présentations de BTS avec le monde après leur pause : c’était un couronnement. Le groupe sud-coréen a réclamé son trône de plus grand boysband du monde tout en style. Malgré leur héritage, des innombrables tubes et un fandom enthousiaste, BTS ne s’est pas reposé sur ses lauriers. À la place, ils ont proposé une masterclass aux fans qui ont attendu sept ans pour les voir sur scène. C’était parfaitement exécuté et combinait tous les éléments qui a rendu BTS si populaire pendant toutes ces années : des tubes qui font vibrer le stade, de l’assurance et un sens du spectacle débordant de chaque membre, ainsi qu’un lien authentique avec ses fans pour créer quelque chose qui valait entièrement la peine d’attendre.
Notes :
1. Seungmu :
Danse coréenne exécutée par des moines bouddhistes. C’est l’une des danses coréennes traditionnelles les plus connues et a été désignée trésor national No. 27 en 1969. Elle a aussi été développée en tant que danse solo par des danseur·se·s professionnel·le·s.
