Quand on regarde dans le coeur de Jimin, voici ce qu’on y trouve
Traduit de l’anglais (Weverse Magazine du 30/11/2023) par #Lolo
Analyse de Jimin’s Production Diary
Si je devais décrire Jimin en un mot, ce serait « captivant ». Il possède un physique charmant et est un danseur fantastique, mais ce que je préfère chez lui est la manière dont il chante. On peut percevoir cette allure diabolique dans sa voix. Son empreinte vocale unique est aussi délicate qu’un message écrit à la main à l’aide d’un stylo-plume de choix, mais reste pourtant ferme. Et c’est une beauté turbulente qui en ressort, le genre de charisme qui fait tourner les têtes. Peu importe la chanson qu’il chante, la simple présence de sa voix apporte ce qu’on ne peut définir que de lumière. Elle peut être un scintillement subtil telle une étoile dans le ciel ou peut frapper comme la foudre. Dans la chanson Angel Pt.1 extraite de la bande originale du dernier Fast & Furious, Jimin ajoute une espèce de flash soudain à la chanson simplement par sa voix, même si la première partie pentatonique qu’il chante répète la même mélodie encore et encore. C’est tout simplement le genre de voix qu’il possède.
Les 10 ans de carrière de Jimin ont été ponctués par une série de moments légendaires à couper le souffle : le moment « 3:33 » à 3 minutes et 33 secondes du clip de FIRE, ses pas de danse triplement exquis, sa voix et ses expressions du visage dans l’intro de Blood, Sweat & Tears, la manière dont il danse en solo comme un pétale de fleur de cerisier tombant au sol dans Spring Day, la puissance expressive de sa performance agonisante dans Black Swan, les performances qu’il a exécutées aux cérémonies de remise de prix de fin d’année comme sa reprise de Perfect Man et sa danse d’éventails. Parmi les idoles de K-pop, Jimin est déjà maître de son art et est considéré comme l’un des plus grands artistes pop de sa génération. La manière dont Jimin éclaire la scène tel un magicien est si admirable que s’il existe un idéal vers lequel les idoles doivent œuvrer, Jimin l’a sûrement déjà atteint.
Mais dans le but de perfectionner son art, Jimin semble avoir lutté tout autant contre son insécurité et ses inquiétudes. Il a souvent l’air angoissé lorsque l’on visionne des images d’avant, pendant et après ses performances solo et lors de ses performances dans des événements majeurs de fin d’année. Dans l’un des derniers épisodes de SUCHWITA avec Taemin (où Jimin fait une apparition surprise), Suga raconte que lorsque que Jimin s’apprêtait à monter sur scène, les autres membres de BTS « priaient en le regardant ! ‘Jimin, ne sois pas nerveux là-bas s’il te plaît’ ». Même si Jimin offre des performances on ne peut plus magnifiques, il s’inflige néanmoins une pression supplémentaire pour exécuter une performance encore plus près de la perfection. C’est pourquoi, dit-il, qu’il est intransigeant sur la quantité d’heures d’entraînement. Ses tendances perfectionnistes sont sûrement à double tranchant : elles le poussent à exécuter des performances à couper le souffle mais lui causent aussi de l’anxiété qui le ronge de l’intérieur.
Après le début du chapitre 2 de BTS, Jimin dévoile l’EP FACE, son premier album solo. Étant donné les chansons solo de Jimin déjà présentes sur les albums de BTS, je m’attendais à ce que l’EP soit d’une beauté et d’une joie similaire. Mais FACE est une surprise qui a dépassé les attentes. Les chansons de l’album n’ont pas été commandées individuellement auprès d’auteurs-compositeurs différents mais, à la place, ont été écrites sur une période de 10 mois par un groupe de trois producteurs issus du même studio dans un processus soudé de création. Il en a résulté un album qui offre, comme le suggère le titre, un aperçu d’un Jimin totalement démasqué. Il suggère aussi que l’artiste affronte enfin ses insécurités, ses inquiétudes et la difficulté du relationnel qui l’avait acculé. Jimin’s Production Diary est un documentaire disponible sur Weverse qui détaille le parcours qu’a vécu l’artiste. Comme l’album, le titre du documentaire va droit au but. Le point de départ de la carrière solo de Jimin montre qu’il n’est pas seulement un idéal pour les idoles en devenir ou quelqu’un à l’allure diabolique mais une personne réelle : un étudiant de l’école BTS, où il a appris la musique ainsi que la manière d’interagir avec les fans, la manière BTS.
À la sortie de FACE, Jimin est devenu le troisième membre de BTS à contribuer au chapitre 2 et le premier parmi les chanteurs du groupe. Les rappeurs se composent de RM, Suga et J-Hope tandis que les chanteurs comprennent Jin, Jimin, V et Jungkook. Bien que la séparation entre ces deux parties ne soit pas stricte, la vision originale pour le groupe supposait que les rappeurs se concentreraient sur le hip-hop et que les chanteurs se dirigeraient plutôt vers les idoles K-pop de l’ère 2010. Par une décision sans précédent pour l’année 2013, ces deux côtés rassemblés étaient déjà en train de déclencher une réaction chimique pour synthétiser ensemble le hip-hop et la musique d’idoles.
Pendant les premières années du groupe, la responsabilité de créer de la musique est largement tombée sur les rappeurs. Même avant le chapitre 2, chacun d’entre eux avait déjà dévoilé au moins une mixtape et avait déjà de l’expérience dans plusieurs domaines comme par exemple la production d’albums. Pour leur part, les chanteurs ont écrit plusieurs chansons sur les albums du groupe et ont sorti leur propre musique. Même avant que l’idée d’un chapitre 2 et d’activités solos ne prenne forme, les membres de BTS parlaient déjà de mettre à disposition leurs propres mixtapes, produites eux-mêmes. Le chapitre 2 a semblé leur donner deux choix possibles : soit sortir quelque chose dont ils participent à la production comme une mixtape, soit chercher de l’aide à l’extérieur. Dans le commentaire vidéo du documentaire, Jimin raconte qu’il pensait à un album qui puisse se concentrer sur des performances qu’il pourrait présenter en tant qu’idole.
Finalement, Jimin a opté pour créer de la musique qui puise dans tout son être pour l’envelopper dans un seul album. Alors que 2018 touchait à sa fin, il révéla sa première chanson acoustique : Promise. Il expliqua dans un V LIVE après la sortie qu’il avait trouvé un moyen de relâcher des émotions longtemps refoulées en travaillant et en dévoilant la chanson. Et FACE peut être vu comme une extension de tout cela. En y repensant maintenant, après que tous les membres de BTS ont dévoilé leur propre travail en solo, Jimin est devenu le premier parmi les chanteurs à sortir un album confessionnel avec un petit groupe de producteurs et amis.
J’aurais pensé que le processus lui avait sûrement mis une quantité de pression considérable, mais en voyant Jimin dans Jimin’s Production Diary, il n’avait pas l’air d’être dérangé plus que ça. Bien sûr, les difficultés créatives du travail sont à la vue de tous·tes mais sa joie et son plaisir sont évidentes. Dans le documentaire, nous voyons l’artiste appliqué en plein travail avec un groupe d’individus de confiance, sans rencontrer une multitude de personnes différentes. L’un des thèmes centraux de l’album de Jimin est la sensation de déception causée par les relations avec d’autres personnes. En parallèle, au fur et à mesure que le temps passe, c’est grâce à sa relation avec les autres qu’il trouve la force de tourner la page. Nous pouvons voir Jimin danser avec enthousiasme avec les producteurs sur le rythme sur lequel ils travaillent et s’exclamer sur la joie qu’il ressent. C’est incroyable de regarder le membre de BTS découvrir au fur et à mesure à quel point faire de la musique est amusant. Bien qu’il passe le plus clair de son temps dans quelques pièces banales : son salon, chez le producteur Pdogg (qui devient pratiquement chez Jimin), le studio chez le label, la cabine d’enregistrement, Jimin éprouve la gamme entière des émotions humaines et montre qu’il est plus qu’un chanteur.
Le documentaire nous laisse entrevoir un aperçu des autres personnes qui ont aidé à faire de l’album une réalité. Les producteurs de BIGHIT MUSIC Pdogg, GHSTLOOP et EVAN apparaissent dans presque chaque scène et la façon dont ils se posent dans la pièce tout en échangeant des idées et en créant de la musique à la volée montre avec stupeur comment les groupes travaillent ensemble. Après avoir vécu ensemble pendant 10 mois, Jimin est allé jusqu’à nommer le groupe Smeraldo Garden Marching Band lors de son apparition dans la diffusion du quiz du documentaire. BIGHIT MUSIC est connu pour dévoiler des chansons créées entièrement en interne à des moments-clés, comme avec FAKE LOVE par exemple, le single de l’album de BTS de 2018 LOVE YOURSELF: Tear. Cela explique pourquoi la musique apparaît en quelque sorte comme relativement fermée et repliée sur elle-même comparé à l’approche habituelle de la K-pop où les crédits présentent de longues listes de noms issus de « camps musicaux » ou un catalogue A&R1. C’est particulièrement intéressant quand on considère que l’album s’est hissé à la première place dans plusieurs classements, dont le Billboard Hot 100.
Les autres membres de BTS font aussi des apparitions dans le documentaire. RM, par exemple, intervient quand les paroles de la première partie du single ne sont pas encore bien assemblées : il donne alors des conseils sur le son avant de repartir à nouveau. RM aide aussi Jimin à remettre en ordre ses émotions brutes après qu’il les a écrites noir sur blanc : « C’est à propos de l’intention de la chanson », dit-il, en expliquant qu’un artiste doit la connaître sur le bout des doigts. « Je pense que tu as besoin de ce scénario », ajoute-t-il en réitérant l’importance de la narration, « Écris ton brouillon », informe-t-il. Jungkook passe aussi une tête, sur le titre Letter que Jimin a écrit pour les fans, avec une performance incroyable comme toujours pendant le refrain. J-Hope fait aussi une apparition, lui qui a été le premier à sortir de la musique sous la bannière du chapitre 2 avec son album Jack In The Box. Il donne à Jimin un conseil bienveillant et sensible alors que celui-ci se sent perdu à l’idée de relever ce défi monumental pour la première fois : « Après avoir essayé une fois, tu verras vraiment où » concentrer tes efforts la prochaine fois. Nous apprenons aussi dans le commentaire vidéo du documentaire que Set Me Free Pt.2 est appelée ainsi car Suga était supposé être le rappeur invité sur ce titre, et donc le titre est une référence à Interlude: Set me free, titre extrait de la mixtape de Suga, D2.
Ce qui saute aux yeux encore et encore dans le documentaire est la persistance de Jimin. Même quand il travaille toute la nuit l’estomac noué, essayant de produire des paroles parfaitement adaptées pour son album, il refuse d’abandonner. Tout comme il s’entraîne sur la chorégraphie jusqu’à la mort, il tient aussi jusqu’au bout quand il écrit des chansons. Ce qui rend l’écriture de paroles différente de la danse est qu’il a sans aucun doute affronté et géré ses propres émotions pendant l’écriture. À un moment dans le commentaire vidéo du documentaire, Jimin raconte qu’il se sentait comme un enfant qui « écrivait toujours dans mon journal intime » et maintenant il a « montré une partie du mien ». Il le dit en passant, mais la lutte qu’il s’est infligée au passage est évidente dans la façon dont il dit « toujours ».
Tout le monde sait que tous les membres de BTS adorent se produire. La seule raison pour laquelle ils ressentent le frisson et l’excitation quand ils montent sur scène est la présence d’ARMY dans le public. Quand ils font de la musique, ils la font en prévision d’un futur où ils pourront voir leur public ou parvenir à toucher les auditeur·rice·s. En d’autres termes, c’est un exercice de gratification décalée. La rumeur dit qu’alors que le monde fermait ses portes pendant la pandémie suffocante de COVID-19, Jimin a traversé la période la plus compliquée de sa carrière toute entière. Mais il est une nouvelle fois resté enfermé, cette fois-ci de son propre choix, pour créer FACE. Il est difficile de regarder à l’intérieur de soi-même et d’affronter la vraie personne que l’on est. C’est tout simplement logique que ce soit douloureux de remuer une période émotionnellement éprouvante pour affronter une nouvelle fois ces émotions et chanter. Mais alors qu’une chanson n’a pas forcément besoin d’être un moyen de dévoiler son âme entière, c’est exactement ce qu’a choisi de faire Jimin et il a poursuivi dans cette voie avec une honnêteté absolue, tout comme l’a fait RM avec sa mixtape du même nom et Suga avec Agust D pendant les premiers jours de BTS. Comme si c’était quelque chose qu’ils avaient juste besoin de faire.
Après avoir regardé Jimin’s Production Diary, le Jimin qui a sorti FACE est vraiment différent de l’homme qu’il était auparavant. L’insécurité et l’appréhension sont toujours là, mais il a maintenant expérimenté un sentiment de libération, résultat de sa première confrontation avec son bagage émotionnel. J’ai ce vague sentiment de certitude qu’il ne s’effondrera pas quand viendra le temps d’un nouveau défi. Je suis excité de découvrir ce que sera la prochaine action de Jimin, maintenant qu’il est plus que jamais orienté vers la maturité et a trouvé un terrain plus solide. En tant que fan de sa voix, c’est particulièrement agréable d’avoir hâte de savoir car je sais qu’il en fera encore plus avec sa voix déjà magique. Je peux dire avec totale conviction que la seule personne dans le monde qui peut chanter comme Jimin est Jimin. J’ai l’impression d’avoir eu un aperçu de l’homme qui travaillera sans relâche sur son prochain projet, et qui utilisera tout ce qu’il a appris sur l’ouverture de soi et l’introspection constante pendant l’écriture et la promotion de cet album.
La scène la plus mémorable de tout le documentaire est celle où il achève l’album et où il dit : « C’était l’opportunité de savoir ce qu’il faut que je fasse avec plus de précision. Je peux dire qu’il y a plus de choses que je veux faire. » Malgré avoir tant réalisé et avoir d’autant plus souffert, Jimin a toujours les mêmes yeux scintillants d’un rêveur.
Notes :
1. A&R :
Abréviation d’Artiste & Répertoire : c’est une division d’un label discographique responsable de la découverte de nouveaux artistes ou de groupes.
