Jin est heureux de faire de son mieux
Traduit de l’anglais (Weverse Magazine du 05/12/2024) par #Lolo
Analyse du premier album solo de Jin de BTS, Happy
Lors de ces deux dernières années, BTS a connu une évolution inattendue. L’enrôlement des membres à l’armée pour leur service militaire obligatoire a naturellement entraîné une pause temporaire des activités du groupe. Jin a été le premier à s’enrôler en décembre 2022, et durant l’année suivante, le reste des membres l’a suivi un à un. Malgré cela, BTS a constamment dévoilé un contenu varié. Chaque membre s’est concentré sur ses albums solo avec une intention artistique et une stratégie uniques, est apparu dans diverses vidéos et programmes télé et a collaboré avec d’autres artistes pour combler sans effort le vide laissé durant le hiatus du groupe. Tandis que leurs enrôlements séquentiels semblent être la raison principale de ce succès, ce sont sans aucun doute une planification et exécution méticuleuses, des investissements de ressources et, par-dessus tout, l’éthique de travail exceptionnelle des membres qui sont derrière tout cela. En somme, BTS a démontré quelque chose sans précédent. Même devant le défi inévitable du service militaire des idoles de K-pop coréennes, auquel s’ajoute la tendance historique des boys bands qui cessent leur activité de groupe au profit d’activités solo, BTS a montré une toute nouvelle approche. Remarquablement, il a fallu moins de deux ans pour que les sept membres, de RM à Jin, sécurisent une place dans le top 10 du classement Billboard 200.
Jin a officiellement commencé sa carrière solo avec le single The Astronaut, sorti en octobre 2022, juste avant son enrôlement. Premier membre de BTS à avoir été démobilisé, il a aussi marqué le commencement de « l’ère de la fin du service militaire de BTS », profitant au maximum de l’élan. Son emploi du temps était rempli à ras-bord (démobilisé en juin pour apparaître le jour suivant à l’événement BTS FESTA, avec un seul jour de repos pendant une période de 8 jours) et fut suivi par la sortie d’un EP de six titres et de clips vidéo avant la fin de l’année. Pas un seul moment ne fut gâché. Ce qui est fascinant est que ce rythme intense, en plus du message de l’album, reflète les pensées que Jin a ouvertement partagées dans de nombreuses interviews. Il veut simplement que les personnes qui l’aiment soient heureuses et cela le rend heureux en retour. Le titre de l’album, Happy, ne peut être qu’approprié. Une cohérence comme celle-ci peut sembler banale pour les artistes de K-pop. Mais d’une personne rêvant autrefois de devenir acteur à une personne qui souhaite rester avec le groupe pour toujours et en choisissant des sons aux airs de rock qui s’alignent parfaitement avec le thème du bonheur, la sincérité et la détermination de Jin ne laissent aucune place au doute. Que ce soit en tant que membre de BTS ou en tant qu’artiste solo, ses objectifs restent les mêmes : rester fidèle à lui-même et à son message.
Quels sont les titres que nous offre Happy ? Jin a précédemment montré une approche moderne de la musique rock avec The Astronaut, en collaboration avec Coldplay et Kygo. Cependant, sa voix délicate et son talent exceptionnel pour les balades sont plus proéminents, menant beaucoup de personnes à négliger le genre rock comme étant un élément clé du titre. Avec l’album Happy, Jin s’aventure sur des territoires musicaux précédemment inexplorés. Running Wild, sur lequel figure Gary Barlow du groupe de pop britannique Take That en tant que producteur, livre un son pop-rock dynamique débordant d’élan. L’aspect le plus frappant est la façon dont le son du groupe est positionnée : légèrement derrière la voix mais tout en maintenant un sentiment de résonance, créé avec de véritables instruments plutôt que des échantillons digitaux. Cette configuration permet à la palette vocale variée et à la technique de Jin de briller, celles-ci s’alignant sans effort avec la progression et le crescendo émotionnel de la chanson. Le clip se concentre sur la capture de beaux moments, même dans un monde à deux doigts de s’effondrer, non comme une dystopie mais comme un dernier aperçu de la beauté. Dans ce sens, il incarne au plus haut point la poursuite du bonheur. Tandis que Running Wild présente en douceur un son rock classique depuis la perspective d’un artiste pop, le reste de l’album nous fait penser à une exploration variée de ce thème, entrelaçant une tapisserie d’expérimentations musicales et de sincérité.
Le premier titre révélé, I’ll Be There, adopte un style rockabilly accessible, avec un clip qui dépeint la naissance d’un grand festival tandis que de plus en plus de personnes sont attirées par la performance de Jin. La vidéo est aussi captivante que la chanson en elle-même, avec son rythme et son montage habiles qui introduisent de nouveaux personnages formant eux-mêmes un lien avec le message de la chanson. Tout comme les paroles, elle culmine à un moment où tout le monde peut sourire « radieusement, pour que tout le monde puisse être heureux·se ». Another Level explore l’intensité émotionnelle du rock stadium alternatif, mélangeant des éléments de genre variés pour amplifier son impact. Il est facile d’imaginer Jin interprétant ce titre sur une grande scène, entouré d’effets visuels éblouissants. Falling devient l’élément contenant le plus de rock indépendant contemporain, avec la contribution de Taka et Toru du groupe ONE OK ROCK. Un autre titre notable de l’album est Heart on the Window (ft. Wendy), un duo avec Wendy de Red Velvet. Avec des paroles signées Isran, la chanson transmet à la perfection certaines des émotions les plus universelles à travers une simple image qui consiste à dessiner un cœur sur une vitre embuée. La collaboration entre deux des chanteur·se·s les plus brillants de la K-pop élève ce titre au rang d’une ballade pop intemporelle. L’album se conclut avec I Will Come To You, une ballade au piano dédiée aux fans, qui offre une conclusion sentimentale et réconfortante à l’aventure musicale de Jin dans Happy.
Happy reflète les sommets artistiques atteints par BTS lors de ces deux dernières années. Pour des artistes qui possèdent une longue histoire de travail en groupe, les projets solo sont souvent vus comme des expressions de l’ambition artistique individuelle ou un rite de passage. Les deux approches peuvent aboutir à un résultat remarquable. Cependant, bien qu’il soit facile de catégoriser chaque projet dans une de ces deux options mutuellement exclusives, la réalité est que d’innombrables autres possibilités significatives (ou « heureuses ») existent. Jin n’est peut-être pas le seul artiste à transformer cette perspective évidente en projet musical, mais il est certainement un exemple rare d’une personne qui l’accomplit sans oublier qui il est, l’amour qu’il reçoit et ce qu’il veut donner en retour. Tout en prenant en compte ses fans et en leur parlant directement, il rassemble aussi des artistes talentueux·ses des États-Unis, du Royaume-Uni, du Japon et de Corée pour créer un paysage sonore cohérent et persuader le public avec sa propre voix. Comme l’a voulu Jin, Happy nous montre une manière qui permet au monde de devenir meilleur, juste un peu.
