BTS définit le « K » d’aujourd’hui au Gwanghwamun Square
Traduit de l’anglais (Weverse Magazine du 26/03/2026) par #Lolo
Analyse de BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG
Les sept membres de BTS sont debout, l’imposante porte de Gwanghwamun derrière eux. Cette introduction de BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG diffusé en direct sur Netflix le 21 mars, pose les bases de la direction prise par le dernier album du groupe, ARIRANG, en un instant. Les garçons, qui ont débuté en Corée, font leur entrée sur le même chemin auparavant utilisé par les rois de la dynastie Joseon1. Un groupe de 50 danseur·se·s venant tou·te·s de milieux différents mais tou·te·s vêtu·e·s de noir, s’écartent de chaque côté pour laisser place aux idoles. À partir de là, le chemin des membres de BTS ne les retient plus à un seul endroit : il s’étend et les emmène dans une aventure partagée avec le monde entier. Il n’y a aucun doute que BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG fut retransmis en direct sur Netflix avec une idée similaire en tête.
C’est aussi pour cette raison que Body to Body, le premier titre de ARIRANG, est sans conteste le plus apte à débuter le show. La chanson envoie un message : celui de détruire les barrières et d’unir les gens à travers la musique tout en incorporant la chanson folk traditionnelle coréenne Arirang. Un écran en forme de porte est initialement placé au centre de la scène quand la performance du groupe sur Body to Body commence, un nuage de brouillard s’installant dans l’obscurité derrière lui. Mais l’obscurité s’éclaircit graduellement et révèle des musicien·ne·s et chanteur·se·s traditionnel·le·s du National Gugak Center qui donnent alors vie à cette chanson folk. Une façade numérique éclot sur les murs qui mènent à la porte Gwanghwamun comme de l’encre sur du papier. Alors que BTS enchaîne sur Hooligan et 2.0, qui capturent l’attitude des membres envers la scène et le lancement de leur nouvelle ère, l’écran et les murs se couvrent de rouge à l’unisson. L’écran a servi à la fois de portail et de monde parallèle pendant tout le show, transformant cette porte ancienne au loin en tableau encadré. Ses couleurs et ses motifs ne cessent de changer pendant la totalité du show, tout d’abord en ciel bleu, puis en un univers microcosmique rempli d’étoiles, et emportent constamment le public vers de nouveaux mondes.
De la première chanson Body to Body jusqu’à 2.0, les chansons présentent littéralement BTS 2.0 au public. Body to Body se détache des formations de groupe typiques de K-pop. À la place, la performance fait ressortir ce qui rend chaque membre de BTS unique, alors même qu’ils dansent ensemble comme une seule personne. Le groupe a travaillé avec une grande troupe de danse pour Hooligan, et tou·te·s ces artistes ont pu remplir les quatre coins de la scène avec des mouvements éblouissants. Les membres de BTS ont dansé seuls pendant 2.0 en exécutant une chorégraphie de groupe coordonnée sans aucune erreur sur un rythme trap. L’énergie n’a fait qu’augmenter à partir de là avec le tube mondial de BTS, Butter, suivi d’une performance de Mic Drop, une chanson qui fut l’un des tournants de leur carrière.
BTS THE COMEBACK LIVE: ARIRANG n’a pas seulement capturé la place actuelle de BTS, il l’a reliée avec leur place passée. Le concert a d’abord commencé avec trois de leurs titres les plus géniaux de ARIRANG pour ensuite se tourner vers leurs anciens tubes Butter et Mic Drop avant de revenir au présent avec Aliens, extrait également du nouvel album. Sorti en 2017, Mic Drop était une opportunité pour le groupe de prouver qui ils étaient en affrontant frontalement les regards méfiants, mais avec Aliens, BTS transforme son identité d’outsider en fierté et exige à la place que les auditeur·rice·s rencontrent le groupe selon les coutumes de leur propre pays natal. C’est la clé de la performance d’Aliens : elle met en avant le groupe et leur attitude tout en construisant la mise en scène autour des mouvements rapides et sauvages des danseur·se·s. La question dans Aliens, « Sont-ils sérieux ? Sérieux ? », est peut-être toujours là, mais en 2026, BTS se tient sur la scène de Gwanghwamun Square à Séoul et diffuse son message au monde entier sur Netflix.
« Pendant la période où nous avions dû prendre une pause, nous avons passé beaucoup de temps à réfléchir à ce que nous voulions garder et ce que nous voulions changer », dit Suga au public pendant le concert quand il aborde la signification du dernier album du groupe, ARIRANG, et leur retour sur scène après presque quatre ans. « Nous ne sommes toujours pas sûrs de nous à 100% et nous sommes parfois anxieux mais je pense que ces émotions font partie de nous. » Même après avoir trouvé le succès dans le monde entier, de nouvelles vagues s’avancent vers le groupe. Les garçons ont exprimé l’acceptation de cette réalité par de doux mouvements de vagues pendant une performance apaisée du single du nouvel album SWIM. Le courant a pris du volume pour se transformer en désir de liberté dans Like Animals, puis s’est installé dans une atmosphère d’émotions mutuelles dans NORMAL, quand les membres du groupe se sont approchés du devant de la scène pour être plus proche de la foule. Tout le concert a été conçu pour mettre en avant les messages de BTS par un mouvement continu et fluide, tout d’abord en excitant frénétiquement le public avec des chansons et danses à haute intensité, puis en se concentrant sur des émotions plus profondes qui ont débuté avec SWIM.
Alors que le concert touche à sa fin, la scène de Gwanghwamun, qui s’est ouverte dans un brouillard sombre, s’est transformée en une toute autre scène. L’écran aux airs de porte fut alors décoré d’un ciel étoilé, joint par une mer de téléphones lumineux brandis par la foule, et contribua à métamorphoser Gwanghwamun Square en paysage spatial infini. La scène était un reflet parfait des paroles « Les étoiles brillent plus fort dans les nuits les plus sombres » présentes dans Mikrokosmos, chanson incluse dans le rappel du groupe. Avec toutes ces lumières individuelles rassemblées pour former un unique ciel rayonnant, le sentiment de solidarité invoqué par BTS au début du concert avec Body to Body a pu devenir tangible sur la fin. Leur poursuite et les questions qui en ont découlé sont les objectifs qu’ils ont voulu exprimer à travers leur musique et sont devenues une émotion partagée universellement à cet instant : une diffusion en direct dans le monde entier. Et à ce moment-là, le son traditionnel de Arirang et les chansons et danses mondiales ont tous été rassemblés pour symboliser la Corée. Avec cette approche, ils ont donné un concert qui a complètement effacé les frontières des genres et les frontières géographiques : toutes réunies dans l’identité d’un seul groupe de K-pop. Aujourd’hui, BTS crée une nouvelle définition du « K ».
Notes :
1. Joseon :
La période Joseon est la période de l’histoire de la Corée au cours de laquelle le pays est gouverné par la dynastie des Yi, dont les représentants occupent le trône en tant que rois ou empereurs de 1392 à 1910.
