La musique du « garçon éternel », Jin
Traduit de l’anglais (Weverse Magazine du 15/11/2022) par #Lolo
Un regard sur ses chansons solo
À chaque fois que je vois Jin de BTS et la façon dont il rayonne, je le perçois comme un garçon. En tant qu’idole, il possède naturellement plusieurs visages, mais c’est mon impression générale. Bien qu’il ait de jolis traits fins, son doux visage le rend plus jeune qu’il ne l’est vraiment. Il est toujours en train de faire des petites blagues avec les autres membres de BTS et le staff dans toutes leurs vidéos. Il est un grand fan du jeu Maple Story depuis une quinzaine d’années et aime des personnages mignons comme RJ, le personnage qu’il a créé pour BT21. Dans le même temps, il donne une image de quelqu’un de droit et élégant, très classe dans un costume et avec une posture excellente dans n’importe quelle situation. Sa considération pour les personnes qui l’entourent s’exprime dans sa manière douce de parler et son bavardage occasionnel, il reste calme lors de situations tendues et souligne l’importance de garder une sincérité dans la musique. Il est l’un des membres de BTS les plus réservés, mais ce n’est pas pour garder un semblant de mystère : il va plutôt choisir soigneusement ses mots car il ne veut montrer aux fans que ses bons côtés. Semblable à une métaphore qu’il a utilisée dans une précédente interview, Jin est le genre de personne qui ne traverse jamais la rue lorsque le feu est rouge, même s’il n’y a personne aux alentours pour le repérer. Si l’on reprend le contexte entier de ses mots, il ne se soumet pas à une obéissance stricte des normes sociales mais c’est plutôt la conviction que respecter les règles est la bonne façon d’agir. Il incarne l’image d’un éternel garçon ou d’un adulte au cœur pur.
La voix de Jin fait aussi partie de cette image : une voix enfantine, mais pourtant mature. De tous les membres de BTS, la sienne est la plus directe. Il possède une belle voix douce, mais est aussi capable d’attraper des notes hautes avec tellement de force qu’il en est cathartique. Parfois, elle est aussi légèrement nasale mais néanmoins reconnaissable et ajoute une qualité enfantine à sa tonalité, adaptée à sa belle voix. Il la met à profit pour rendre certaines de ses performances affectueuses et d’autres plaintives. La chanson Yours de la bande originale de Jirisan en est un parfait exemple. On a l’impression que sa douce voix enfantine va se casser, mais ce n’est jamais le cas. À la place, elle est plaintive mais élégante, comme une plante poussant sur le flanc d’une montagne rocheuse, tendre mais jamais brisée.
L’influence de la musique pop coréenne ancienne sur son style vocal est aussi évidente. Il peut chanter la première note d’une chanson comme un soupir ou bien faire un bend (une technique permettant à l’artiste de commencer par une note pour ensuite « glisser » sur une autre). C’est particulièrement efficace quand il chante des chansons pop des années 90 et 2000 dans de nombreuses vidéos de Run BTS et BANGTAN BOMB, entre autres. Cette technique rend ses chansons plus matures et crée un contraste intéressant avec sa jeune voix en temps normal. L’effet est électrisant : comme un enfant-star récitant un texte difficile dans une série historique ou un·e manager habitué·e à prendre une voix enfantine à la maison qui se met à parler accidentellement de la même manière à ses employé·e·s. Ces ingrédients contradictoires sont la clé d’un doux mélange.
Les chansons solo de Jin ont toutes des choses en commun. Elles ont tendance à se centrer plus sur la mélodie que sur le rythme, ont des paroles poétiques, utilisent un tempo plus lent et sont des ballades au style coréen (voire même rock) plutôt que du hip-hop. La première chanson qu’il a reprise en ligne était Mom de Ra.D (une des chansons préférées des adolescent·e·s) et sa première chanson solo inclue dans un album de BTS était Awake, une ballade contenant une partie aux cordes riches et une voix mélodique. Sa chanson solo suivante, Epiphany, extrait le côté « ballade » de Awake et l’utilise pour construire une chanson rock arena. Il a aussi mis en ligne une reprise de Autumn Outside the Post Office de Yoon Dohyun. La première chanson qu’il a écrite, Tonight, est une autre ballade dont les paroles racontent l’histoire d’une séparation inévitable avec son animal de compagnie. Il a aussi écrit une ballade folk sur la dépression, Abyss, qui contient une composition simple et utilise des mots d’une manière sobre pour faire passer son message.
En ce sens, sa musique solo se différencie du style K-pop tranchant que BTS a inauguré lors de ses débuts en 2013 et poursuivi tout le long des années 2010. Tout du moins pour leurs singles, BTS se concentre sur la K-pop avec des rythmes complexes qui penchent pour la plupart vers du hip-hop/R&B et de l’EDM. Avant BTS, BIGHIT MUSIC (alors Big Hit Entertainment) était connu pour ses ballades portées par des groupes comme 2AM et 8eight, mais quand BTS est arrivé, le label a laissé son empreinte avec ces chansons au rythme effréné. Grâce au travail solo de Jin, les cordes émergentes de ces vieilles ballades sont aussi dans la panoplie de BTS. Quand Awake est sorti en 2016, Suga a confié à Jin qu’il ne s’était jamais rendu compte qu’ils pouvaient avoir des ballades de ce genre sur leurs albums et qu’il aimait l’écouter (concept book de WINGS). Ce faisant, le catalogue de chansons solo de Jin élargit par la même occasion le spectre musical de BTS. En utilisant ses chansons comme tremplin, BTS en est venu à incorporer des éléments de la K-pop des années 90 et du début des années 2000 dans sa musique.
Il est facile de penser que Jin pourrait se sentir accablé, mais rien dans ses performances ne le laisse présager. La caractéristique la plus notable des performances de Jin est qu’on peut compter sur lui à coup sûr. Pour n’importe quelle performance, même s’il y a un imprévu, il est là pour présenter une performance cohérente. Il a confié qu’il était possible qu’il perde sa voix pendant la préparation de Yet to Come à Busan, sa dernière performance en date, mais impossible de le remarquer quand on le voit chanter. Il a aussi déclaré qu’il s’est entraîné intensément dans les coulisses avant ses débuts, et même après, car il pensait être entré dans le monde de la musique un peu tard. Son habitude de s’entraîner constamment a simplement mis l’accent sur les caractéristiques de sa voix déjà mentionnés, son ton doux, son son propre et direct et son image polie, et les a transformés en une pierre précieuse sans aucun défaut.
The Astronaut, le single que Jin a dévoilé en octobre, était un cadeau du groupe britannique Coldplay. C’est la seconde fois que les deux partis collaborent, la première ayant été My Universe, extrait de l’album Music of the Spheres de Coldplay, où apparaissent tous les membres de BTS. Les crédits pour la composition de The Astronaut listent les quatre artistes de Coldplay, le DJ Kygo (sous son nom civil Kyrre Gørvell-Dahll) et le regretté compositeur de bandes originales de films Jóhann Jóhannsson. Ce dernier est crédité car la chanson emprunte une partie de la bande originale du film Premier Contact, documentant la rencontre entre l’homme et une vie intelligente intergalactique.
The Astronaut représente incontestablement à la fois Coldplay et Jin. Si vous aviez dit à Jin, où n’importe quel autre membre de BTS, en 2013 qu’il allait collaborer avec Coldplay en 2022, il n’y aurait jamais cru. Mais en écoutant The Astronaut, il est évident que le son signature de Coldplay lui convient très bien. Je me souviens des ballades du groupe et de leur popularité grandissante dans les années 2000. Les marques du son de Coldplay (l’oreille de Chris Martin pour les mélodies accrocheuses, des sons riches en guitare et en piano dans les chansons, des paroles directes et pourtant réconfortantes) sont toutes entendues dans des chansons comme Yellow (extrait de leur premier album en 2000, Parachutes), The Scientist (de leur deuxième album, A Rush of Blood to the Head) et Fix You (de leur troisième album, X&Y). Beaucoup d’amateur·rice·s de musique pop coréenne ont aimé ces chansons grâce à ces caractéristiques même s’iels n’étaient pas vraiment familier·ère·s avec la musique de l’étranger.
Jin et Coldplay ont tous les deux un historique qui rassemble les thèmes de l’amour et de l’espace. Jin en a fait l’expérience dans Mikrokosmos et Moon (sa chanson solo de MAP OF THE SOUL: 7), pendant que Coldplay a ajouté une pincée de conte de fées à l’univers avec leur dernier album, Music of the Spheres. Les fans ont élaboré la théorie qui suit : la planète imaginaire qui apparaît sur le poster pour la chanson de Jin pourrait être la dernière planète présente dans l’histoire de l’album de Coldplay. Coldplay n’est pas étranger à l’écriture de chansons sur les thèmes du temps, des étoiles dans l’espace, de l’amour et du réconfort. C’était le cas quand ils étaient dans leur phase post-Britpop des années 2000, mais aussi quand ils se sont mis à explorer des genres populaires en dehors du rock dans les années 2010 et c’est toujours le cas aujourd’hui. Le synthétiseur cosmique qui forme la base de The Astronaut est fourni par le producteur EDM norvégien Kygo et rend la chanson d’autant plus mémorable.
Les paroles coréennes, écrites par Jin, sont une sérénade chantée par un voyageur errant de l’espace pour ses proches. Mais la chanson est également une lettre d’amour à ses fans, ARMY, avant le début de son service militaire. L’image aux airs de Petit Prince voguant parmi les étoiles est déjà belle, mais savoir que c’est aussi sa manière de faire ses adieux temporaires la rend encore plus touchante. Le 28 octobre, Jin a expliqué sur Weverse Live que BE, sorti fin 2020, serait le dernier album de BTS avant qu’il ne s’engage dans l’armée. Il a repoussé ses plans pour que le groupe puisse entrer dans la course aux Grammy après la sortie de BE et à nouveau pour tenir des concerts après l’attente interminable qui a mené à l’assouplissement des règles de distanciation dues au COVID-19. Il a sous-entendu ses plans futurs pendant la vidéo BTS Dinner Party en juin de cette année mais ils ont encore été repoussés quand le groupe a été sollicité pour se produire en octobre dans le but de soutenir la candidature de Busan pour l’Exposition Universelle. Pendant ces deux années de délai sans cesse allongé, la question du service militaire des superstars de la pop coréenne BTS s’est beaucoup invitée dans les débats. J’imagine qu’il a dû endurer beaucoup de stress personnel. Néanmoins, son cadeau d’adieu aux fans est une chanson remplie de mots attentionnés et délivrés avec amour. La chanson, comme Jin, est radiante et sage.
Je continue à mettre l’accent sur la jeunesse de Jin, mais il est en fait le seul membre de BTS à avoir rejoint le groupe alors qu’il était déjà adulte. Cela a mis Jin dans une position unique qui l’a incitée à prendre soin des autres membres plus jeunes alors qu’ils vivaient le passage de l’adolescence à l’âge adulte. Bien qu’il soit entré dans le monde de l’industrie musicale avec une personnalité déjà largement solidifiée, il a toujours été le membre le plus âgé de BTS aux yeux d’ARMY. Il est comme un « garçon éternel » qui existe comme un paradoxe : un adulte depuis le début qui aide les jeunes fans de BTS à grandir. Et c’est peut-être pour cela qu’il est un garçon plus tendre.
