Jimin est un genre à lui tout seul
Traduit de l’anglais (Weverse Magazine du 04/04/2023) par #Lolo
Analyse du premier album solo de Jimin : FACE
Jimin est quelqu’un d’amical. Quand il est interviewé, il crée immédiatement une atmosphère qui nous met à l’aise. Il a une petite voix calme et répond à chaque question avec honnêteté et un sourire presque timide. Jimin s’est décrit comme « le genre de personne qui aime être aimé » mais ce qu’il semble dire par là est qu’il faut posséder une certaine gentillesse qui nous permet de comprendre et d’aimer les autres avant d’être aimé. Pour aller plus loin, il a dévoilé la première chanson qu’il a écrite lui-même, Promise, le 31 décembre 2018 et s’est appuyé sur ce qu’il a ressenti pendant sa performance au Citi Field Stadium à New York quelques mois auparavant, le 7 octobre : « Je vais prendre une résolution et me faire une promesse », s’engage-t-il alors qu’il constate que la « situation peut parfois être malheureuse mais il ne faut pas que je me rende triste pour autant. Il ne faut pas que j’insulte la personne que je suis ». Il a apporté plus de détails dans son raisonnement sur V LIVE quelques semaines plus tard, le 19 janvier. « Pourquoi je n’arrive pas à être honnête ? », s’est-il demandé. « Il faut que je dise que je suis fatigué quand je me sens fatigué. Mais je n’arrive pas à être honnête avec moi-même. C’est pour cela que j’avais l’impression d’étouffer. Je me disais : ‘Beaucoup de personnes sont probablement encore plus fatiguées que moi et n’arrivent pas à l’admettre.’ » C’est peut-être ce qui explique pourquoi les paroles de Promise, qui puisent dans son être intérieur, sont phrasées comme un discours à un auditeur inconnu : « Maintenant promets-moi / Même si plusieurs fois par jour / Tu te sens seul(e) / Ne te jette pas dans le vide ». Elles sont perçues comme la promesse d’échapper à son propre tourment intérieur et comme une forme de consolation pour les personnes qui vivent les mêmes problèmes en même temps.
Si Jimin était juste un jeune homme ordinaire dans sa vingtaine avec une vie normale, son âme bienveillante aurait été un avantage personnel. Mais Jimin est un membre de BTS. Il est au centre de l’attention et des jugements et affronte même des attaques personnelles malveillantes sans aucun fondement. Comment arrive-t-il à rester aussi gentil malgré tout ce qu’il traverse ? Dans Interlude : Dive, le deuxième titre du premier album solo de Jimin, FACE, un clip de Jimin saluant les fans à un concert nous laisse deviner le sourire dans sa voix. Mais en plus de cela, celle-ci semble en fait pleurer. C’est une superposition entre une superstar qui exprime son affection et sa gratitude pour une marée de visages et un individu réservé qui souffre en silence. Jimin est crédité pour son travail sur Foley & Ambiance sur le titre : une série d’enregistrements issus de sa vie, superposés tels une partition dans un film. Elle se conclut par le bruit d’un verre qui se remplit puis par quelqu’un qui boit de l’eau. Le titre suivant est le single de l’album, Like Crazy, le teaser photo de celui-ci présente Jimin seul dans une maison, allongé sur le ventre sur une table et entouré par des éclats de verre répandus par terre. L’action même de boire de l’eau en privé est associée à une solitude ruineuse. Les paroles suggèrent la possibilité qu’il se noie dans sa solitude avec de la « musique forte » (Maintiens-moi imbibé toute la nuit / Jusqu’à ce que je sois si enivré / Que le matin n’arrive jamais), la solitude de quelqu’un que tout le monde connaît mais qui ne peut révéler sa vérité à personne. Si nous interprétons FACE comme une confession dans la même lignée que Promise, nous pouvons avoir un aperçu de ce que l’album essaie d’exprimer. Comme le suggère le titre Interlude : Dive, cette chanson décrit la chute dans un précipice intérieur de Jimin, à travers les notes d’un violoncelle à mi-chemin, pour attirer le monde extérieur du chanteur dans des profondeurs abyssales. Dans cette continuité, Like Crazy est une façon de lutter pour essayer d’échapper à cet état d’esprit. Le titre qui suit, Alone, débute par une sonnerie de réveil, le matin suivant semble-t-il. Ici, Jimin confie que les distractions de la nuit précédentes ont échoué à l’affranchir de ce sentiment de solitude : « S’endormir ivre / Et ne se souvenir de rien / Je me dis ‘qu’est-ce que je suis en train de faire ?’ / Pourquoi suis-je le seul à être ainsi ? Non, tout le monde est ainsi / Cette partie de moi qui prétend toujours que tout va bien / Je la trouve pathétique ».
En considérant les chansons de FACE comme étant connectées les unes aux autres, les titres Face-off et Set Me Free Pt.2, qui précèdent et suivent les trois chansons mentionnées plus haut, marquent le début et la fin du cycle de la détresse psychologique qu’il confesse ainsi que la volonté et les actions à entreprendre pour la surmonter. Jimin se culpabilise dans Face-off (Regarde-moi à présent / Je vis comme un idiot pathétique) mais se rend aussi compte que « ce cauchemar misérable a commencé en raison de la confiance accordée aux autres ». Personne d’autre que Jimin ne peut être certain de la raison qui l’a poussé à choisir ce titre pour ouvrir l’album, mais il est possible de faire une supposition réfléchie sur ce qu’il se passe avec l’une des plus célèbres stars du monde. Il s’est fait une promesse dans Face-off car « Même ces foutus jours passés / Sont désormais révolus » et arrive à une nouvelle conclusion dans Set Me Free Pt.2 (« Je ne me cacherai pas même si j’ai mal / Devenir fou pour ne pas devenir fou / Levez les mains en l’air pour mon moi d’autrefois »). La simple action d’avoir dévoilé ce titre en avant-première ajoute une nouvelle dimension à son sens. Quand nous prenons un peu de recul pour avoir une perspective plus large, Set Me Free Pt.2 est une rumination, et le résultat de sa volonté de surmonter ses difficultés personnelles comme il le chante dans les titres précédents. Mais en tant que single, la chanson représente le point de départ de la carrière solo de Jimin où, comme le titre le laisse entendre, il cherche à être libre. La chanson est à la fois la fin de l’album et le début de ses travaux solo.
Jimin a rendu FACE facile à comprendre pour les auditeurs. Le clip de Set Me Free Pt.2 met en valeur les pas de danse de l’un des interprètes les mieux établis de la K-pop en se concentrant entièrement sur la performance. Il y a ensuite le single très accessible Like Crazy avec son genre synth pop disco. Il est tentant d’interpréter le choix de sortir Set Me Free Pt.2 en amont du single principal comme étant un moyen de cimenter respectivement son statut de danseur et de chanteur à travers deux hits pop, mais la narration entière de FACE, y compris ces deux chansons, suppose qu’il y a un sens plus profond derrière cette décision. Le choix d’utiliser du noir et du blanc dès le teaser de l’album, par exemple, exprime immédiatement un sens de dualité. Ceci pourrait donner l’impression d’un concept mettant en opposition un Jimin « sombre » et un Jimin radieux et modéré, mais dans le contexte général de FACE, le noir et le blanc ne sont pas en conflit mais plutôt la vie intérieure et extérieure d’une personne. Jimin s’est vêtu de noir pour Set Me Free Pt.2 tandis qu’une foule immense le soulève dans les airs, une métaphore de son statut de superstar. D’un autre côté, il porte un éventail de couleurs blanches dans les photos du teaser et dans le clip de Like Crazy, un jeune homme solitaire noyé dans la foule à l’intérieur d’une discothèque. Ces images noires et blanches clairement définies l’aident à explorer les émotions complexes qui l’ont amenées à sortir FACE. Dans ce contexte, l’album est un monument à la vie humble et passionnée que vit Jimin dans le but d’exprimer ses sentiments. Il a choisi pour thème de son premier album solo sa vie en tant que membre de BTS et qu’individu expérimenté, mais il ne néglige pas non plus son accessibilité en utilisant des symboles, du matériel promotionnel, des chansons et des performances que les gens peuvent intuitivement comprendre.
Ce qui rend FACE si irrésistible est non moins que l’effort de ne pas fuir face à la dualité des choses comme le blanc et le noir ou Like Crazy et Set Me Free Pt.2. Prenons par exemple le moment où Jimin est soulevé dans les airs par les danseurs dans Set Me Free Pt.2, pour disparaître brièvement puis réapparaître vêtu de blanc. C’est comme si, une fois que toutes les personnes qui l’entourent ont disparu, les dessous de sa personnalité se dévoilaient. Le clip de la chanson suit aussi les paroles de très près pour représenter l’histoire de la vie de Jimin. Quand il chante « Je me tiens au bord du gouffre », les autres danseurs se meuvent pour créer une spirale dans laquelle Jimin s’engouffre. La spirale disparaît et il se replace au centre de la scène pour danser tout en chantant « Envole-toi papillon ». Et quand il chante qu’il est « enfin libre », la caméra capture la scène entière en angle large. La transition laisse entendre une évasion cathartique hors du tourbillon sans fin de difficultés pour s’envoler vers la liberté, comme un papillon. La façon dont le clip transmet la signification des paroles à travers la chorégraphie aux accents contemporains et le travail de caméra est similaire à ce qu’a accompli BTS avec Black Swan. Si l’on considère cette performance du groupe et la formation de Jimin en danse, cela semble être le bon choix mais la plupart des pas de danse dans Set Me Free Pt.2 sont spécifiquement extraits de la danse contemporaine enracinée dans le hip-hop. La plupart de ses gestes sont agités et électrisants ou le font groover en suivant le flow du hip-hop. En revanche, Like Crazy est rempli de pas de danse inspirés du disco et qui correspondent au décor de discothèque du clip. La façon dont Jimin et ses danseurs bougent d’un seul bloc pendant les paroles « Jusqu’à ce que je sois si enivré / Que le matin n’arrive jamais », rappelle la danse de Jimin dans Black Swan. Like Crazy communique la solitude de Jimin par la danse, comme par exemple quand les danseuses passent leurs mains tout autour de lui pendant les mots « Je me dissipe dans / Cette musique assourdissante ». Jimin danse plus légèrement pendant le refrain tandis que le rythme disco s’installe véritablement ( « Je préfèrerais… ») et met en valeur sa remarquable technique. Sa performance dans Set Me Free Pt.2 diffère par son énergie plus puissante et sa troupe de danse, contemporaine et dérivée du hip-hop, presque massivement intense. Bien qu’il encadre son message dans un genre aux caractéristiques les mieux adaptées possibles au public, il le réinterprète avec son propre style en transmettant son message d’une toute nouvelle manière.
C’est ici que le temps que Jimin a passé avec BTS converge avec la longue histoire et tradition de genre pour créer quelque chose d’entièrement nouveau. FACE, dans sa globalité, se range dans une tonalité étendue de hip-hop/R&B. Face-off débute par une mélodie R&B avec un soupçon de trap provenant du refrain (« Danse comme jamais ») et Jimin chante et rappe dans Set Me Free Pt.2, un titre hip-hop. Il y a aussi sans contestation une influence R&B dans Alone quand le tempo évolue (« S’endormir ivre »). Si nous suivons cette ligne de pensée, Like Crazy met en lumière une autre dimension de FACE : une lumière qui éblouit un Jimin solo dominant la scène avec un rythme disco excitant. La manière dont il chante Like Crazy suit la tradition d’artistes solo noirs comme the Weeknd, Chris Brown, Usher et si l’on remonte un peu plus loin, Michael Jackson. Si on inclut les autres titres de l’album, FACE est une rareté aux États-Unis : un premier album R&B/hip-hop d’un artiste solo couplé d’une chorégraphie réellement impressionnante. Il donne un nouveau sens à la version anglaise de Like Crazy en plus de la version coréenne originale. Quand Jimin interprète Like Crazy en anglais dans l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, les traditions ancrées dans la chanson et la danse sont immédiatement visibles. Mais Jimin ne se tient pas rigidement aux traditions : il y ajoute aussi une nouvelle saveur. Like Crazy est peut-être une danse adaptée à une sortie nocturne mais, comme le montre le clip, elle représente aussi la solitude que l’on peut ressentir dans la foule, en discothèque. Nous pouvons le percevoir dans la façon calme dont commence la chanson (en-dehors des caractéristiques de la musique dance) et dans le background aux tons lourds et profonds. Il y a même une voix profonde et sereine d’une femme par-dessous les sons de synthétiseur entre le refrain enjoué et le pont. Autrement dit, bien que la chose principale à retenir soit la capacité dansante de la chanson, il existe aussi une mélancolie subtile cachée plus profondément. En ce sens, la musique incarne le caractère de Jimin : une star pleine de couleurs sur scène avec un tempérament presque fragile. Like Crazy illustre le nouveau style du travail solo de Jimin, qu’il a entamé avec la sortie de Lie avec BTS. FACE est une expression délicate des émotions de Jimin et s’affranchit des attentes traditionnelles du genre établi dans lequel il est ancré.
Jimin chante avec une voix profonde, jamais entendue auparavant, au début de la chanson Alone. Il semble avoir la voix légèrement rauque, une connexion apparente du titre avec la scène de nuit interprétée dans Like Crazy. Et maintenant, sa voix est envahie par la tristesse vide du matin. La chanson appartient nettement au R&B mais il chante « Avant de pouvoir revenir ? » avec une voix aiguë, passionnée, comme s’il chantait une vieille ballade coréenne. FACE est centré sur du R&B et du hip-hop en ce qui concerne le genre mais Jimin utilise le style et le ton approprié pour chaque thème et émotion qu’il exprime dans ses chansons. Quand il veut paraître dur comme dans Face-off, il prend une voix aux accents R&B (Lâche-toi / Comme des fous, criez tous, yeah yeah). Puis, dans Like Crazy, il utilise une voix franche pour accompagner le rythme disco de la chanson et pour faire écho à son humeur oblique et apaisante alors qu’il déguise une certaine tristesse à l’intérieur d’une chanson sur laquelle les gens peuvent tout de même danser. En explorant des techniques vocales différentes à travers FACE, Jimin ne montre pas seulement une nouvelle facette de lui-même mais arrive aussi à exprimer son histoire, qui sort de l’ordinaire et de styles de certains genres, qu’il décrit même comme une « histoire clichée comme un drama » dans Like Crazy. Dans Set Me Free Pt.2, Jimin chante et rappe dans des styles différents pour l’introduction et le refrain. Il utilise occasionnellement de l’autotune et il adapte son champ vocal et son style à chaque partie de la chanson. De tels changements élaborés sont directement liés à l’engagement de la chanson de trouver une liberté personnelle. La chanson est essentiellement la touche finale de FACE et la façon dont il choisit de projeter sa voix est le moyen de transmission du message. Jimin exploite entièrement chaque aspect de son album pour arriver exactement au message voulu. Il fait l’effort de communiquer le type de personne qu’il est devenu et les épreuves qu’il a dû affronter pour arriver ici aujourd’hui. Étant « une personne qui aime être aimée », il se confie sur son côté sombre et délicat, mais il l’exprime avec sensibilité et de façon la plus accessible et acceptable possible. Le résultat est un album qui l’établit comme un artiste solo unique travaillant dans une sphère qui ne contient que lui dans les mondes de la K-pop et de la pop américaine et aussi un artiste bien installé dont le premier album est clairement le travail d’une popstar.
Letter est le véritable final de FACE, inclus seulement dans les albums physiques, et cette décision semble encapsuler le moyen d’expression choisi par Jimin lui-même. Comme avec Like Crazy et Alone, Letter donne un aperçu de la personnalité de Jimin. Des paroles comme « J’espère que tu seras plus heureux.se / Toi qui m’as tendu la main à chaque fois que je suis tombé » touchent à un sentiment universel : celui d’avoir quelqu’un qui nous manque. Mais pour les auditeurs qui connaissent les 10 dernières années de la vie de Jimin, particulièrement son état d’esprit quand il a écrit Promise, Letter commence à prendre un tout autre sens. Comme le titre le transmet, Jimin destine cette chanson à ses fans sous la forme d’une lettre, une idée renforcée par le fait qu’elle ne soit intégrée qu’aux copies physiques. Les fans qui se procurent l’album de Jimin en main propre l’entendront chanter : « Toi qui as été pour moi comme un printemps chaleureux pendant l’hiver froid ». Ici, il fait référence aux paroles d’une chanson de BTS qu’il dédie explicitement à ses fans, ravivant 10 ans d’histoire entre eux. C’est probablement cette mentalité qui explique comment Jimin arrive à rester jovial même aujourd’hui. Son expression passionnée d’amour pour lui-même et pour les autres l’a mené à un nouvel endroit. Et pourtant, bien sûr, il est maintenant, comme autrefois, attentionné.
